Nitrato d'argento

GIUSTIZIA PRIVATA

2010-08-18T07:39:00.000-07:00

[Law Abiding Citizen , USA, 2009, Drammatico, durata 108'] Regia di F. Gary Gray
Con Gerard Butler, Michael Gambon, Leslie Bibb, Jamie Foxx, Viola Davis, Bruce McGill, Josh Stewart, Regina Hall, Colm Meaney, Christian Stolte

"Clyde è a casa con moglie e figlioletta quando due sadici criminali irrompono nell'appartamento e uccidono la donna e la bambina. La causa viene affidata a Nick il quale, vista la fragilità delle prove a carico dei due decide di sfruttare la confessione del più violento che denuncia il complice. In questo modo una condanna a morte diviene certa ma il ‘pentito' riceve una pena lieve. Clyde è sconvolto da questa decisione.Dieci anni dopo al momento dell'esecuzione della pena capitale qualcosa va storto e il condannato offre terribilmente. E' solo l'inizio della vendetta di Clyde il quale, anche dal carcere e sfidando Nick continuerà a colpire." (mymovies.it)

Alcuni mesi fa, dopo aver visto al cinema un trailer (uno di quei trailer "killer", che mostrano i tre quarti della storia) del film, mi sono incuriosito. Certo Gary Gray non mi è mai sembrato un regista capace di capolavori, ma comunque sempre un buon mestierante, un artigiano "necessario" come tanti. Alla fine però il vero capolavoro lo ha realizzato l'autore del trailer: per circa un'ora il film scorre via che è un piacere, intrattenimento tosto da cinema americano medio, poi quando la sceneggiatura deve svelarsi, ovvero laddove il megatrailer si ferma, il gioco si inceppa. Tutto il costrutto crolla a colpi di stupidità, di soluzioni improbabili e di nessun tentativo di approfondimento. Il "trailer" trasudava rabbia, vendetta, astuzia, critica al sistema giustizia; il "film" ignora le premesse e scava un "tunnel" (nel 2010 siamo ancora ai tunnel sotto il carcere!!!!!). Voglio anche sorvolare sul finale gratuito, improbabile e fastidiosamente "americano". Avessero mandato una puntata di PRISON BREAK, noi poveri spettatori di una anteprima estiva, ci saremmo sicuramente divertiti di più. JOKERICO 5

LA NOSTRA VITA

2010-05-31T06:43:00.000-07:00

[ Italia, Francia, 2010, Drammatico, durata 95'] Regia di Daniele Luchetti
Con Elio Germano, Raoul Bova, Luca Zingaretti, Isabella Ragonese, Stefania Montorsi, Giorgio Colangeli, Awa Ly, Alina Madalina Berzunteanu, Marius Ignat, Emiliano Campagnola

"Claudio è un operaio edile trentenne che lavora nei cantieri della periferia romana e vive con la moglie Elena e i due figli, in attesa del terzo. Gran lavoratore e marito devoto e innamorato, rimane sconvolto e impreparato dalla morte che raggiunge la donna, proprio mentre sta dando la vita al piccolo Vasco. Incapace di fronteggiare il dolore, si mette in testa di dover risarcire i figli, dandogli tutte quelle cose che, se non altro, si possono comperare. Si infila così in un affare più grosso di lui, dalle ripercussioni economiche e morali." (mymovies.it)

Sicuramente onore e gloria al cinema italiano che porta a casa un altro premio importantissimo come quello per il miglior attore ad Elio Germano, "gentilmente" concesso dal fetival di Cannes; quanto sia meritato o chi, tra lui e Bardem fosse il migliore bisognerà aspettare per dirlo. In sè, l'interpretazione di Germano è certamente notevole, l'ormai celebre e plurinominata scena del canto al funerale dà merito e vanto a tutti i protagonisti (Luchetti-Germano-Rossi), il cuore del film è proprio questo interprete, che riempie ogni inquadratura, ma è anche uno dei difetti principali, perché non si tende mai al sottotono, si preferisce l'urlo allo sguardo, la concitazione alla riflessione. Altro merito del film è la panoramica nient'affatto banale sul sottobosco selvaggio delle imprese edili in Italia, un ritratto chiaro, senza compromessi o sottotesti, di questa mammella alla quale si abbevera chiunque, dagli immigrati irregolari, ai palazzinari senza scrupoli (ma con rimorsi), a noi tutti finti ingenui o finti ignoranti inquilini di appartamenti, che sono tombe per vittime senza destino.Detto questo, il film, inspiegabilmente, termina in un'unica scena, un macigno sulla sceneggiatura e così farò io, con un cenno sul cast, soprattutto su Zingaretti, perfettamente a suo agio in un ruolo purtroppo abbastanza inutile, insignificante, superfluo e scollato dal resto del film. Complimenti poi a Raoul Bova, divenuto finalmente attore in un ruolo da non dimenticare. JOKERICO 6

ROBIN HOOD

2010-05-29T02:26:00.000-07:00

[Robin Hood , USA, Gran Bretagna, 2010, Avventura, durata 140'] Regia di Ridley Scott
Con Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Matthew Macfadyen, Kevin Durand, Danny Huston, William Hurt, Max Von Sydow, Scott Grimes, Oscar Isaac

"Nell' Inghilterra del XIII secolo, Robert Longstride è un abile arciere dell’esercito di Riccardo I, impavido sovrano in guerra coi francesi. Una freccia uccide il monarca e convince Robert e i suoi amici a congedarsi dall’armata e a fare ritorno a casa, ma nel tragitto soccorrono Sir Loxley, incaricato di annunciare l’avvenuta morte di Riccardo e di consegnare la sua corona. Sul punto di morte il nobile uomo strappa all’arciere una promessa, dovrà restituire la sua spada al vecchio padre nella contea di Nottingham. Uomo di parola, Robert si recherà nella tenuta di Loxley, dove per volere del vecchio Walter assumerà l’identità del figlio defunto e i diritti sulla bella consorte, Marion. Superba e riottosa, la donna non vuole saperne di quell’impostore che si rivela però gentiluomo. Scoperto di essere figlio dell’uomo che scrisse la Carta della Foresta, sventato un complotto francese ai danni dell’Inghilterra e deciso a reagire ai soprusi di Giovanni Senzaterra e senza cuore, Robert impugnerà arco e frecce e cavalcherà coi suoi uomini per la vittoria. Restituita la gloria alla sua terra, l’arciere viene dichiarato fuorilegge. Rifugiatosi nella foresta di Sherwood con una Marion ormai innamorata diventerà Robin Hood e leggenda." (mymovies.it)

Tutto il meglio e il peggio di Ridley Scott, ovvero la concezione di cinema portata avanti da alcuni anni, dimenticando un glorioso passato e vendendosi all'industria. Nonostante le smentite di rito ROBIN HOOD è figlio de IL GLADIATORE, ma mentre "il padre" nonostante difetti grossolani, innovasse un genere dimenticato, innalzandolo al paradiso della serie A e rigenerando le pellicole storiche, in questa nuova fatica, di innovazione c'è davvero poco. Come è nelle corde di questo inclassificabile regista, il film scorre senza appesantimenti o autorialismi "inutili", lo spettacolo delle scene di massa è garantito dalla maestria nel dominio del mezzo, secondo o forse no, solo a quello di James Cameron; gli interpreti palleggiano con ruoli non eccessivamente complessi, abbastanza scolpiti e dunque quasi senza spessore. Alla fine resta un gran bello spettacolo per gli occhi e null'altro, un IRON MAN qualunque, e il rimpianto per quello che poteva essere resta scolpito nella scene dell'unica rapina di Robin. JOKERICO 6

IL QUARTO TIPO

2010-02-23T06:26:00.000-08:00

[The Fourth Kind , USA, 2009, Thriller, durata 98'] Regia di Olatunde Osunsanmi
Con Milla Jovovich, Elias Koteas, Will Patton, Corey Johnson, Hakeem Kae-Kazim, Enzo Cilenti, Alisha Seaton, Daphne Alexander, Tyne Rafaeli, Mia McKenna-Bruce

"All'inizio, Milla Jovovich ci spiega che lei è un'attrice e nel film interpreta la dottoressa Abigail Tyler, detta Abbey, in una ricostruzione drammatica di fatti avvenuti nei primi giorni dell'ottobre del 2000 nella città di Nome in Alaska. Naturalmente, per proteggere la privacy delle persone coinvolte, i nomi sono stati cambiati. Però, ci viene detto che qua e là il regista ha inserito del reale materiale d'archivio, girato dalla stessa Abbey. Ed è proprio la "vera" Abbey a comparire nella prima intervista, con il volto contratto e scavato, per cominciare a raccontare l'accaduto. Poi l'immagine di Milla Jovovich le si sovrappone interpretandone la parte.
Will, il marito di Abbey, è stato misteriosamente ucciso una notte mentre dormiva accanto a lei. Per capire qualcosa della sua morte, Abbey prosegue gli studi di Will e si reca a Nome, i cui abitanti soffrono di persistenti disturbi del sonno. Si svegliano di soprassalto e ricordano d'aver visto uno strano gufo alla finestra. Abbey ipnotizza Tommy, uno di loro, per scoprirne i ricordi inconsci. Quei ricordi sono però così terribili che l'uomo si rifiuta di parlarne. Se ne va a casa e, poco dopo, tiene in ostaggio moglie e figli minacciando di ucciderli. Vuole che Abbey gli sveli il significato di alcune parole in una strana lingua. Quando Abbey non ci riesce, Tommy stermina la famiglia e si suicida. Grazie allo specialista dottor Odusami, Abbey scopre che quelle parole sono in lingua sumera e con l'aiuto del collega dottor Campos cerca di squarciare il velo del mistero." (mymovies.it)

Diverse considerazioni si sono accavvallate durante la visione de IL QUARTO TIPO. L'effetto straniante provocato da Milla Jovovich nella dichiarazione iniziale in cui proclama l'intento divulgativo del film, si accompagna ben presto ad una sensazione di fastidio, per un incipit provocatorio e pretestuoso. Poi, col trascorrere dei minuti, l'effetto MISTERO (trasmissione televisiva) sembra emergere eccessivamente, tant'è che le riprese "finte" sono girate così malamente da coglierne una inutilità troppo dannosa al complesso del film. Quando però le riprese "reali" prendono il sopravvento, qualcosa scatta, gli spaventi non mancano, i dubbi montano e si riesce a superare tutto: l'inconsistenza dei personaggi, le loro psicologie quasi azzerate, la regia inesistente. Le riprese "reali" sono talmente ben fatte da cancellare addirittura la pretestuosità dell'intervento iniziale della Jovovich e da spingere ad indagare sulla loro effettiva veridicità. C'è un superamento dell'effetto THE BLAIR WITCH PROJECT, nel caso de IL QUARTO TIPO una qualche forma di dubbio rimane impressa, a differenza della "pellicola madre" dove il falso era palese e stilistico. JOKERICO 7

BLACK SHEEP - PECORE ASSASSINE

2010-02-12T07:10:00.000-08:00

[Black Sheep, Nuova Zelanda, 2006, Commedia, durata 87'] Regia di Jonathan King
Con Matthew Chamberlain, Nick Fenton, Sam Clarke, Eli Kent, Nathan Meister, Nick Blake, Oliver Driver, Danielle Mason, Peter Feeney, Glenis Levestam

"Nuova Zelanda. Henry Oldfield ha un trauma nel suo passato. Il fratello Angus, quando erano poco più che bambini, un giorno uccise una pecora e ne indossò il vello sanguinante per spaventarlo. Quella paura, legata anche a un doloroso avvenimento, è rimasta nell'intimo dell'ormai uomo Henry che torna dopo 15 anni di assenza alla fattoria ormai saldamente nelle mani del fratello. Il quale ha assoldato una scienziata perché proceda a esperimenti genetici mai tentati prima sulle pecore.
Quando Grant e la sua amica Experience, due animalisti convinti, riescono a entrare in possesso di uno degli agnelli sottoposti a sperimentazione l'orrore ha inizio. Grant viene infatti morso dall'animale e ha inizio la sua trasformazione in ovino carnivoro. Ben presto l'epidemia si diffonde e il numero delle pecore assetate di sangue si fa elevato. Toccherà proprio ad Henry, vincendo la sua fobia, a Experience e al fattore Tucker cercare di contrastare la loro ferocia." (mymovies.it)

Da una parte uno pensa al primo Peter Jackson, quello di FUORI DI TESTA o SPLATTERS e dall'altra all'ironia venefica, causa della morte dell'horror degli anni '90. BLACK SHEEP può essere collocato perfettamente nel mezzo di questi retropensieri e non si farebbe peccato a considerarlo nè carne nè pesce. Certo, le scene divertenti non mancano: una pecora alla guida di una camionetta, il rapporto sessuale tra Angus e "l'amata", la fuga simil Ulisse ma con "dazio", insomma, l'inventiva per divertire non è mancata, anche solo partendo dall'idea di considerare la pecora come protagonista maledetta. Però, naturalmente, Jackson era un'altra cosa: la presa in giro era cattiveria, lo splatter una ribellione ad anni di "non visto", le sceneggiature sapevano non controllarsi ed alzare continuamente l'asta dell'assurdo. BLACK SHEEP è troppo pulito e perbene per ambire alla cattiveria, abbastanza innocuo nel messaggio ambientalista-controambientalista e nient'affatto stupefacente nello splatter. Semplicemente mi è sembrato una cazzata. JOKERICO 5

BACIAMI ANCORA

2010-02-11T06:23:00.000-08:00

[Baciami ancora , Italia, 2010, Drammatico, durata 138'] Regia di Gabriele Muccino
Con Pierfrancesco Favino, Stefano Accorsi, Claudio Santamaria, Vittoria Puccini, Giorgio Pasotti, Marco Cocci, Sabrina Impacciatore, Daniela Piazza, Primo Reggiani, Francesca Valtorta, Adriano Giannini, Valeria Bruni Tedeschi

"Carlo e Giulia si sono amati e odiati e traditi e ora, separati, condividono la figlia Sveva. Giulia ha un nuovo compagno, un attore, mentre Carlo ha tante donne e poco amore. Marco e la moglie hanno inseguito disperatamente il desiderio di un figlio e da quel fantasma si sono lasciati corrodere. Livia ha cresciuto Matteo da sola, Alberto ha perseguito l'indipendenza affettiva, Paolo è passato da una dipendenza ad un'altra. Il ritorno a Roma di Adriano, il padre di Matteo, dopo quasi dieci anni, li riunisce e li riporta alla fontana dei desideri, ma non c'è più acqua.." (mymovies.it)

Muccino torna ai suoi personaggi italiani, ai suoi caratteri tipici, alle sue crisi di nervi, all'isterismo delle sue litigate per raccontare il nuovo passaggio nella vita dei protagonisti de L'ULTIMO BACIO. Il ritmo sfrenato di quel film, lascia il posto all'amara riflessione delle occasioni perdute nella vita di chiunque, ai sogni raggiunti dalle "stesse" delusioni dalle quali si pensava di poter fuggire e vira ancora una volta al moralismo, all'ambizione del focolare domestico, però da poter odiare. Proseguendo il discorso dell'ULTIMO BACIO in un film di 138 minuti, inevitabilmente si perde in sintesi e compattezza e sotto la necessità del lungo sviluppo, tutte le storie mostrano la corda. Accorsi e la Puccini, nonostante il mestiere, sono vittime di un racconto troppo banale per non finire travolti nell'inutilità di un episodio che stancamente arriva a conclusione senza sorprese e con tentativi di sviluppo e approfondimento che divengono parentesi incomprensibili (il timore per la malattia, l'ambiente di lavoro), a ciò si aggiunga che il personaggio di Giulia è altro rispetto al film precedente (la rabbia è diventata inedia, il furore incertezza, la passione dolcezza) così come l'artificiosità di una fidanzata che c'è, va via, torna per poi andare via nuovamente. Favino mostra qualità da commediante di razza, ma il precipizio ridicolo del suo personaggio ne fa solo un pretesto comico, un angolo di alleggerimento circondato dalla cupezza del tutto. Cupezza, che trova il suo sfogo nel triangolo Santamaria-Impacciatore-Pasotti; l'errore qui è del tutto autoriale. Spettacolarizzare senza motivo un suicidio è un autogol che uno sceneggiatore non dovrebbe mai fare e renderlo un gioco o tentare la strada dannata e poetica, porta a galla il meccanismo dell'emozione a comando. Gradirei vedere Santamaria in questa forma nell'interpretazione di un personaggio diverso dal folle, dal drogato o dall'esagitato, così come consiglierei alla Impacciatore una scuola di dizione che finalmente possa correggere le sue E e le sue O, e gradirei sapere chi ha pensato la capigliatura di Pasotti. Ma le domande non finiscono qui: mi chiedo perché se di un personaggio non si ha idea di sviluppo, lo si debba riproporre e costringerlo a ripetere un percorso identico (mi riferisco a Marco Cocci)? Infine due parole su Muccino: l'America lo ha cancellato, impersonalità e invisibilità sono diventate le sue caratteristiche, del Muccino passato resta solo il nome, oggi si stenta a riconoscerne il tratto e vedere la scena nei sotterranei dell'ospedale, purtroppo per lui, fa ricordare quegli stessi ambienti ripresi con ben altra personalità da Ozpetek in SATURNO CONTRO. JOKERICO 5

WHAT WOMEN WANT

2010-02-04T04:46:00.000-08:00

[What Women Want, USA, 2000, Commedia, durata 126'] Regia di Nancy Meyers
Con Mel Gibson, Helen Hunt, Marisa Tomei, Lauren Holly, Alan Alda

"Nick è il tipico maschiaccio che preferisce le compagnie maschili e che adora ascoltare i dischi di Frank Sinatra. Una sera cade nella vasca da bagno insieme ad uno asciugacapelli e l'elettricità gli regala un potere paranormale: sentire che cosa pensano le donne, cagnette comprese. La luccicanza sonora porta divertimento e una nuova sensibilità a Nick che, ben presto, si rivela un buon padre per la figlia adolescente e il miglior amico del gentil sesso. La sua nuova dote gli servirà anche per cercare di essere reintegrato sul posto di lavoro, visto che Darcy gli ha soffiato il posto di direttore creativo nell'agenzia per cui lavorava." (Film Tv)

Film simili suscitano una rabbia fuori dal comune. Si parte sempre da una idea abbastanza originale con un ventaglio ampio di strade da far intraprendere alla sceneggiatura e con lo scopo di non essere nè banali e neppure presuntuosamentwe originali: io spettatore, una volta venuto a conoscenza della storia, ho la possibilità di pensare alla trama più scontata come a quella "sicuramente" scartata per prima dagli sceneggiatori e invece... Non vi saranno mica le solite gag sui luoghi comuni del pensiero femminile? Si, ci sono. Non vi sarà il solito innamoramento apparentemente impossibile? Si c'è. Non vi sarà mica un litigio che allontanerà i protagonisti con cause "insormontabili"? Si, si. L'idea centrale del film non si risolverà mica in una sciocchezza al contrario? Meglio lasciarlo indovinare. A cosa serve un film come WHAT WOMEN WANT se non a soddisfare il desiderio ridicolo di vedere il macho Mel Gibson in calze da donna? Io abdico da questa forma di voyerismo fine a sè stessa. JOKERICO 5

VAN HELSING

2010-02-03T04:21:00.000-08:00

[Van Helsing, USA, 2004, Azione, durata 145'] Regia di Stephen Sommers
Con Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Silvia Colloca

"Alla fine dell'800, una società segreta impegnata nella lotta contro il Male manda in Transilvania il dottor Abraham van Helsing, un leggendario cacciatore di mostri, con il compito di uccidere il potente conte Dracula. Coadiuvato dall'intrepida Anna Valeroius (che vuole distruggere il vampiro per vendicare la propria famiglia e porre fine ad un'antica maledizione) e da Carl (un frate incaricato di salvaguardare la vita di van Helsing) dovrà battersi contro un gruppo di malefiche creature - tra cui l'Uomo Lupo, Frankenstein e le tre mogli di Dracula assetate di sangue - e nello stesso tempo fare i conti con i demoni del suo passato..." (comingsoon.it)

O tutto ciò che il cinema non deve essere. Una storia assolutamente risibile, che gioca di accumulo con i canoni dell'horror, solo per mistificare la sua inesistenza, risolvibile in un semplice uno contro tutti. Attori lanciati allo sbaraglio, liberi di folleggiare col proprio personaggio: ecco allora il protagonista simpatica canaglia con sorriso d'ordinanza buono per ogni avventura, dalla romantica alla sinistra; ecco l'antagonista fascinoso con l'occhio socchiuso, il sorriso appena accennato e la corte di dame servienti; ecco il socio buono saggio e pasticcione; ecco la protagonista femminile, naturalmente simbolo del femminismo moderno. Una regia da luna park, ogni inquadratura un effetto speciale (quando va bene!), movimenti di macchina continui, voli e soggettive a gogò. Insomma, la cassa rimbomba, lo schermo si illumina, l'amore per il cinema piange. JOKERICO 5

L' UOMO DEL TRENO

2010-02-02T04:37:00.000-08:00

[L'homme du train, Francia, 2002, Drammatico, durata 90'] Regia di Patrice Leconte
Con Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Edith Scob, Jean-François Stévenin

"Una qualsiasi provincia francese. Un uomo scende da un treno mentre un altro uomo, dentro una farmacia, non sembra attendere che quell'arrivo. Il caso li incoraggia e Milan, disincantato cascatore di circo con l'hobby delle rapine in banca, incrocia e attraversa irrimediabilmente la vita di Manesquier, anziano professore di letteratura francese. Manesquier indossa il chiodo frangiato di Milan e Milan calza le pantofole di lana di Manesquier, immaginando un improbabile ma anelato scambio di identità. Tre giorni per mettere in scena ciascuno l'esistenza dell'altro, tre giorni per scegliere di essere o non essere quell'altro… Parafrasando il pensiero di Manesquier, esistono due tipi di uomini: quelli che i treni li prendono e quelli che i treni li guardano passare, ossia i "giocatori" e i "previdenti"." (mymovies.it)

Compiacersi della propria intelligenza è un sentimento che riesce ad andare addirittura al di là della presunzione. Il caso de L' UOMO DEL TRENO è lampante: finalmente un' analisi personale della vecchiaia, intesa come nuova vita o momento unico e irripetibile per cancellare il passato e vivere il futuro tanto agognato; giungere al momento decisivo avendo percorso gli ultimi metri assaporando o una realtà fatta di pantofole, poesia, quiete immota, o assaporando finalmente il coraggio di urlare al mondo la propria rabbia, la propria delusione per una sorella specchio del fallimento, la distruzione di una quotidianità più simile ad una auto incarcerazione che alla coda di una vita qualunque. Resta l'ultimo scoglio, la "solita" realtà insormontabile e forse non resterà che sognare un'ultima volta..... Sarebbe tutto meraviglioso, se non meravigliosamente fastidioso; un film dove tutti i personaggi sono intelligentissimi, possono discutere dei massimi sistemi, chiunque può dialogare di poesia, bisogna sorbirsi persino un autista delinquente che declama massime alle dieci del mattino perché prima deve pensare e poi riflettere o il giardiniere che arriva sempre lo stesso giorno ma che nessuno ricorda. Tutto è condotto con una spocchia oltre il sostenibile, se non fosse per i due attori sarebbe difficile da guardare senza arrabbiarsi. JOKERICO 6

IO, LORO E LARA

2010-01-28T04:37:00.000-08:00

[ Italia, 2010, Commedia, durata 145'] Regia di Carlo Verdone
Con Laura Chiatti, Carlo Verdone, Anna Bonaiuto, Angela Finocchiaro, Marco Giallini, Sergio Fiorentini

"Dopo più di un decennio come missionario don Carlo torna a Roma dove ritrova la sua famiglia normalmente allo sbando (un fratello cocainomane che si è dato alla finanza e una sorella mamma di adolescenti emo, entrambi ordinariamente ipocriti). Il nucleo già abbastanza frammentato è messo ulteriormente alla prova dall'arrivo della seconda vita del padre il quale, ormai vedovo, ha un'amante slava di nome Olga molto più giovane di lui con la quale si sente rinato e che vizia senza sosta. Proprio la morte dell'amante tuttavia costringerà don Carlo ad entrare in contatto con Lara, figlia di Olga, diventata proprietaria della casa che una volta apparteneva alla famiglia e dunque capace di tenere i tre fratelli in scacco perchè l'aiutino ad ottenere l'affidamento del figlio." (mymovies.it)

Verdone "persevera" in una forma di cinema che "continua" a non valorizzare tutte quelle peculiarità che lo avevano reso il principale esponenete della nuova commedia all'italiana. Dai tempi de IL MIO MIGLIOR NEMICO, è come se avesse dimenticato che in una commedia il ritmo è davvero buona parte del tutto. IO, LORO E LARA non è esente da momenti di noia assoluta (laddove è l'autore a voler venire fuori, con malinconie e profondità, quasi imposte come da leggi di scrittura di un copione), la battuta, quando non cede il posto alla parolaccia, scade nelle macchiette delle contorsioni di un viso che ripete in continuazione le stesse smorfie. Inoltre il corposo cast non lo aiuta, perché la sceneggiatura non imbocca tutte le possibili porte che si aprono: il padre di Carlo scompare a metà film; il personaggio interpretato da Marco Giallini, seppure funzionale ai fini della risata grassa, non ha alcuna evoluzione; lo sviluppo della storia di Lara sembra una rincorsa frettolosa per giungere al finale. Insomma, secondo il mio modesto parere, la volontà autoriale di Verdone lo penalizza non poco, considerando anche il fatto che il personaggio (solo) interpretato in ITALIANS si è dimostrato uno dei suoi ritratti più divertenti di sempre. JOKERICO 5

AVATAR

2010-01-20T04:46:00.000-08:00

[Avatar, USA, 2009, Fantascienza, durata 162'] Regia di James Cameron
Con Zoë Saldana, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Sam Worthington, Michelle Rodriguez, Laz Alonso, Joel Moore, CCH Pounder, Wes Studi, Stephen Lang

"Jake Sully è un marine costretto su una sedia a rotelle che accetta di trasferirsi sul pianeta Pandora (distante 44 anni luce dalla Terra) in sostituzione del fratello morto. Costui era uno scienziato la cui missione era quella di esplorare il pianeta mediante un avatar. Essendo l'atmosfera del pianeta tossica per gli umani sono stati creati degli esseri simili in tutto e per tutto ai nativi che possono essere ‘guidati' dall'umano che si trova al sicuro dentro la base. Pandora però non è solo un luogo da studiare. È soprattutto un enorme giacimento di un minerale prezioso per la Terra su cui la catastrofe ecologica ha ridotto a zero le fonti di energia. Uomini d'affari avidi e militari si trovano così uniti nel tentativo di spoliazione del pianeta. C'è però un problema: gli indigeni Na'vi non hanno alcuna intenzione di farsi colonizzare. Il compito iniziale dell'avatar di Jake sarà quello di conoscerne usi e costumi e di farsi accettare all'interno delle loro comunità. Sarà così in grado di riferire se sia possibile sottometterli. Jake conosce così Neytiri, una guerriera Na'vi figlia del capo tribù. Da lei impara a divenire un guerriero molto diverso dal marine che è stato e se ne innamora ricambiato. Da quel momento la sua visione dell'impresa cambia." (mymovies.it)

Si è voluto fare di Cameron un autore con la A maiuscola, di quelli, per intenderci, alla Scorsese, alla Eastwood, alla Coppola, autori che con le loro opere provano a raccontare altro, tendono al messaggio personale nel contesto generale, alla politica "degli Autori". Al cospetto di AVATAR, le sirene della delusione "autoriale" hanno cominciato a risuonare, a prescindere dal curriculum del suo regista. Il "peso" di Cameron sono gli undici Oscar per TITANIC, la sua colpa THE ABYSS. Mi spiego: il canadese è assurto alla carica di Autore (o meglio, all'attenzione della critica che ha smesso di considerarlo un confezionatore di blockbuster) proprio con l'affondamento del transatlantico, facendo dimenticare la sua opera più personale e interessante. I vari ALIENS, TERMINATOR, TRUE LIES, che sono la sua cifra stilistica, sono considerati quasi come incidenti di percorso, mentre è necessario far riferimento proprio a queste pellicole per valutare compiutamente l'ultimo suo film. Infatti AVATAR contiene tutti i difetti tipici dell'opera di Cameron: personaggi tagliati con l'accetta senza alcuna introspezione psicologica, sceneggiatura banale, sottotrame appena abbozzate (le altre popolazioni di Pandora, gli esperimenti della dottoressa Augustine, l'amore di Neytiri per il guerriero Na'Vi), ma con i crismi dell'unicità. AVATAR non è assimilabile a nessun altro film, è spettacolo puro, il 3D finalmente mostra la sua utilità, permettendoci di conoscere Pandora dall'interno, superando gli ostacoli dei semplici spettatori, è un Western (cowboy-indiani) da vivere. Le valutazioni politiche (il crollo dell'albero come il crollo del World Trade Center, la guerra preventiva, le infiltrazioni dei servizi segreti) devono cedere necessariamente il passo, poichè non necessarie, superficiali e non preminenti rispetto allo spettacolo, alla meraviglia della favola, all'incredulità del possibile. Godimento per gli occhi. JOKERICO 8

LA GIURIA

2010-01-16T15:51:00.000-08:00

[Runaway Jury, USA, 2003, Thriller, durata 127'] Regia di Gary Fleder
Con John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Rachel Weisz, Bruce Davison

"New Orleans. Una giovane vedova intenta un processo contro una potente società d'armi che ritiene responsabile dell'omicidio di suo marito. Una causa difficile da vincere ma alla quale crede il suo avvocato Rohr (Dustin Hoffman). E' altrettanto convinta di vincere la parte avversaria grazie ai metodi poco ortodossi del consulente Fitch (Gene Hackman) per selezionare la giuria perfetta frugando negli angoli più nascosti della vita dei potenziali giurati. Con la complicità di Nick Easter (John Cusack) selezionato nella giuria, si intromette una donna misteriosa Marlee (Rachel Weisz) che propone alle 2 parti di 'vendere' loro la giuria ad un prezzo però altissimo." (mymovies.it)

Cosa aggiungere ad un film tratto da un libro di John Grisham? Ci vuole pazienza. Potrà accadere di tutto, terremoti, distruzioni, morti a ripetizione (non è mai successo), ma alla fine, il buon protagonista dal cuore d'oro e con ideali al di sopra del bene supremo, trionferà. In questo LA GIURIA, hanno tentato di tutto un po', protagonisti ingannevoli, attori di calibro superiore, un ritmo avvincente; purtroppo la firma Grisham è lì a pretendere che alla fine i conti tornino. Persino il faccia a faccia Hoffman-Hackman, risente dell'autore di Jonesboro: da una parte un villain in grande stile, pimpante, spietato e immenso come sempre negli ultimi anni, dall'altra un personaggio troppo puro e perdente per poter reggere lo scontro, talmente ridicolo da lanciare un anatema da telenovelas. Si può rimproverare davvero poco al film, tutti fanno il possibile ma con un copione così prevedibile, il possibile è davvero poco. JOKERICO 5

HACHIKO

2010-01-16T04:29:00.000-08:00

[Hachiko: A Dog's Story, USA, 2009, Drammatico, durata 93'] Regia di Lasse Hallström
Con Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Davenia McFadden, Robert Capron, Bates Wilder, Robbie Sublett

"Hachi è un cucciolo di razza Akita perduto sulla banchina di una stazione da un facchino sbadato. Approdato in America dal lontano Tibet, Hachi è raccolto dall'abbraccio amorevole di Parker Wilson, insegnante di musica ispirato, marito e padre esemplare. Vincendo le resistenze della moglie, Parker lo accoglie nella sua casa e nella sua vita, scandita dai treni, quello delle otto e quello delle cinque. Hachi, deciso a non perdersi un respiro del suo padrone, lo accompagna ogni mattina al binario e lo attende ogni sera nel piazzale della stazione. Tra una partita degli Yankees e una pallina da baseball mai recuperata, Parker e Hachi condividono il divano, la vasca da bagno e le stagioni. Un avvenimento traumatico interromperà quel quotidiano (stra)ordinario ma non piegherà la fedeltà di Hachi verso l'impegno preso. Aspettare il ritorno e le carezze di Parker." (mymovies.it)

Soggetto: un cane di nome Hachiko, di razza Akita, attende il suo padrone nel posto dove erano soliti incontrarsi al ritorno dal lavoro, anche dopo la morte di quest'ultimo. Sceneggiatura: un cane di nome Hachiko, di razza Akita, attende il suo padrone nel posto dove erano soliti incontrarsi al ritorno dal lavoro, anche dopo la morte di quest'ultimo. Siamo al livello zero del cinema, un trafiletto di giornale che diviene film senza alcuna cornice, dialoghi inesistenti, un documentario sul rapporto uomo cane, la commzione che nasce spontanea solo guardando gli occhi dell'animale. E' inevitabile un confronto con l'altro film di stagione con protagonista assoluto un cane IO & MARLEY: stesso esempio di azzeramento del pensiero e di sceneggiatura, ma almeno una struttura da commedia divertente e commovente. In HACHIKO non ci si sforza nemmeno di costruire qualcosa, bisogna giungere alla commozione (certamente sincera), ma in modo assolutamente banale. JOKERICO 5

LASCIAMI ENTRARE

2010-01-04T04:43:00.000-08:00

[Låt den rätte komma in, Svezia, 2008, Drammatico, durata 114'] Regia di Tomas Alfredson
Con Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu

"Svezia, 1982. A Blackeberg, un piccolo centro della periferia di Stoccolma, Oskar sogna di vendicarsi del mobbing che subisce ogni giorno da tre compagni di classe. Armato di un coltello immagina di infilarlo nello stomaco di Connie, che dei tre è il più arrogante. Una notte la tranquillità del quartiere in cui vive viene interrotta dall'arrivo di un uomo e di una dodicenne pallida e ambigua che sembra non conoscere freddo e paura. Con l'arrivo dei nuovi inquilini dell'appartamento di fianco al suo, una serie di efferati omicidi iniziano a macchiare il paesaggio innevato e ben presto Oskar scopre che Eli, con la quale nel frattempo ha stretto una tenera amicizia, altri non è che un vampiro imprigionato in eterno in un corpo da bambina." (mymovies.it)

Un film nordico fin nelle viscere, fin nel sangue, che seppur scalda la visione con lampi di rosso, per scelta (a mio modo azzeccatissima), non scalda il cuore. Quello che viene definito come il contraltare a TWILIGHT, in realtà è altro rispetto alla celebre saga, e più che amore, qui, ciò "che move il mondo e le altre stelle" è la solitudine, l'impossibilità di una ragazzina a condurre una vita normale se non sfruttando la morte di chi la circonda. E attorno a sè è rimasto ben poco, un padre che deve assecondare quella solitudine con gli omicidi e un possibile amore adolescenziale e necessario. Alfredson conduce il film in un mondo dove alla solitudine della protagonista corrisponde: la solitudine del suo amico, incapace di relazionarsi coi coetanei e coi suoi genitori separati e la solitudine di una periferia isolata dalla neve. L'unico gruppo di amici che pratica la vita, scoprirà a proprie spese il prezzo del legame, così come il gruppo di bulli. A tal proposito magica è la scena dell'attacco dei gatti, il branco contro il diverso, il legame contro la solitudine. Insomma un film da riflettere e godere con intelligenza, superando alcuni impacci di sceneggiatura (tipo gli omicidi, troppo frettolosi). JOKERICO 7

PANIC ROOM

2010-01-03T08:25:00.000-08:00

[Panic Room, USA, 2002, Thriller, durata 108'] Regia di David Fincher
Con Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, Dwight Yoakam

"Per Meg Altman (Jodie Foster) e sua figlia Sarah è la prima notte nella nuova casa: papà se n'è andato con una modella, ma ha lasciato loro sufficienti soldi per comprarsi una magnifica palazzina ai confini di Central Park. Quattro piani, giardino, un'infinità di camere da letto e, come optional, una "panic room", ossia una camera blindata inespugnabile dove ci si può rinchiudere in caso di necessità, osservando il resto della casa attraverso dei monitor. Ed è lì che si rifugiano costernate le due donne quando, nel cuore della notte, scoprono che in casa sono penetrati tre rapinatori. Peccato che ciò che essi cercano si trovi proprio in quella stanza: ma loro non possono entrarci e Meg e Sarah non possono uscirne. Inizia così un sottile e perverso gioco del gatto col topo, dove la panic room, dapprima sicuro rifugio, si trasforma in una trappola infernale: la ragazzina infatti soffre di diabete, ma le iniezioni di insulina si trovano al piano di sopra..." (mymovies.it)

Cosa bisogna fare per stracciare un buon soggetto? Basta seguire le indicazioni di David Fincher in PANIC ROOM: bisogna costruire attorno al soggetto una sceneggiatura molto sciocca, possibilmente con tre "cattivi", uno buono, uno terribile, uno scemo (che deve morire presto), poi si possono aggiungere due protagoniste dal rapporto madre-figlia misterioso e poco comprensibile, una bella malattia da far emergere in un momento di stanca, un divorzio doloroso in corso, con altro rapporto misterioso marito-moglie e col personaggio del marito abbastanza inutile. Possiamo aggiungerci, pur non essendocene motivo, alcuni effetti registici mica da poco, con camera che oltrepassa oggetti e mura, dimenticare che la casa poteva fornire una ambientazione barocca non male e tutti i difetti sono serviti. Naturalmente facciamo interpretare la madre coraggio a Jodie Foster, perché nella sua carriera ha interpretato poche volte questo ruolo. JOKERICO 5

INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

2010-01-03T05:54:00.000-08:00

[ Italia, 1970, Drammatico, durata 114'] Regia di Elio Petri
Con Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando

"Il capo della Squadra Omicidi di una grande città, soprannominato il "dottore", viene promosso per i suoi meriti a dirigente dell'Ufficio Politico della Questura. Proprio nel giorno della promozione, l'alto funzionario, che sotto l'apparente sicurezza e disinvoltura nasconde una psicologia normale, uccide Augusta Terzi, la propria amante, dalla quale è stato deriso. Anziché preoccuparsi di non lasciare tracce del delitto, l'assassino, certo di essere al di sopra di ogni sospetto in forza della posizione di potere che occupa, si impegna paradossalmente a moltiplicare gli indizi a proprio carico: le indagini intraprese dai suoi collaboratori - come egli aveva previsto - non lo sfiorano neppure. In seguito allo scoppio di una bomba nella centrale stessa della polizia, vengono fermati alcuni contestatori; tra questi c'è uno studente, Antonio Pace, che rivela al "dottore" di riconoscere in lui l'autore del delitto. Dopo essersi autodenunciato ai suoi superiori, il funzionario, ritiratosi nel proprio appartamento, immagina nella sua fantasia esaltata la più probabile soluzione del caso: per quanto numerose e schiaccianti possano essere le prove del suo crimine, i suoi superiori, più timorosi di uno scandalo che desiderosi di servire la giustizia, le smantelleranno ad una ad una, perché egli, come poliziotto, non può essere che al di sopra di ogni sospetto." (comingsoon.it)

Un film straordinario già a partire dall'idea di mettere al centro della vicenda il capo della sezione omicidi che il giorno stesso della sua promozione uccide la sua amante e riempie la scena del crimine di indizi che dovrebbero condurre proprio a lui, però cittadino al di sopra di ogni sospetto, e dunque, nonostante tutto, impossibile da accusare se non da sè stesso, vittima e carnefice di un sistema criminale specchio della sua mente. Naturalmente a "tanto" personaggio corrisponde un attore indimenticabile e unico come Gian Maria Volontè, perfetto in ogni sfumatura, dal tragico, al drammatico, al grottesco, al comico; non solo, ma a "tanto" film e attore corrisponde un Petri "ginnasta" dei generi: la storia non ha un attimo di tregua, deve inseguire la marcia del "Dottore" e dunque il regista non si limita a rincorrere, ad accompagnare e stare al passo, Petri corrobora un ambiente che diviene fondamentale nella scena finale, lucido folle scherno surrealista, che ha in una tapparella il suo senso più compiuto. Basterebbe l'angoscia di un viso che si contorge al grido di "repressione è civiltà!" per riconoscere il capolavoro. JOKERICO 10

L'ATTIMO FUGGENTE

2009-12-31T06:45:00.000-08:00

[Dead Poets Society, USA, 1989, Drammatico, durata 129'] Regia di Peter Weir
Con Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, James Waterston

"All'Accademia Welton, un elitario college del New England, nell'autunno del 1959 arriva un nuovo insegnante di letteratura, John Keating, che si fa subito notare per i metodi pedagogici assolutamente inconsueti per i tempi e per l'istituto: con gesti a volte plateali infonde negli studenti l'amore per la vera poesia e, soprattutto, una grande fiducia nei loro mezzi intellettuali. La situazione degenera quando uno dei ragazzi, Neil, dominato da un padre autoritario, si mette in urto con l'austera famiglia per fare d'attore." (FILM TV)

Non è difficile amare questo film (soprattutto per quelli della mia età), vuoi per l'astrazione, vuoi per il distacco rispetto alla realtà odierna, vuoi per il desiderio mai sopito di poter vivere la stessa esperienza con un simile maestro di vita, vuoi perché la presa di coscienza di sè stessi è un percorso troppo arduo da affrontare da soli, nell'età in cui le prime istanze di crescita divengono inarrestabili. Si comprendono allora gli incoraggiamenti di un "Capitano" che insegna a vivere prima che a studiare, ci si sente quasi genitori nei confronti di quei ragazzi che traggono linfa da parole più che sagge e riversano "la vita nella loro esistenza". Un film che ha in Robin Williams o (John Keating, impossibile dividere i due) un cuore probabilmente d'acciaio che i difetti insiti scalfiscono appena. Già perchè, a volte Weir sembra perdere ritmo, soffermandosi troppo (anche inutilmente) su momenti di calma piatta (la prima riunione dei "Poeti Estinti"), o su insegnamenti troppo "al di là", a volte incomprensibili ed ermeticamente teatrali. Certo invece compie il capolavoro nella scena finale. JOKERICO 7

I CANCELLI DEL CIELO

2009-12-29T05:54:00.000-08:00

[Heaven's Gate, USA, 1980, Western, durata 156'] Regia di Michael Cimino
Con Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert, Jeff Bridges

"Università di Harward, anno 1870. James Averill e Billy Irvine, compagni di studi e grandi amici, si laureano nello stesso giorno. Entrambi di buona famiglia, scelgono però strade ben diverse. Averill vuole combattere per la causa della povera gente, in particolare degli immigrati dell'Est Europa, e, lasciati i suo beni e le ricchezze, diventa sceriffo in una contea scossa da lotte interne tra allevatori di bestiame e immigrati che reclamano la terra loro concessa. Irvine, invece, si schiera dalla parte opposta, diventando avvocato della più potente associazione di allevatori. Lo scontro tra i due vecchi amici, ora avversari, esplode quando gli allevatori decidono di far ammazzare da alcuni sicari ben 125 persone iscritte in una lista della morte da loro compilata. Tra queste c'è anche Ella Watson, una giovane prostituta francese, tenutaria di una casa di tolleranza, che si fa spesso pagare con il bestiame rubato agli allevatori. Ella è amata da Averill ma anche da Nate Champion, il capo dei sicari. Tra i due, Ella accorda i suoi favori a Champion, il quale però, avendo saputo di dover uccidere tra gli altri anche la donna, si ribella ai suoi capi e finisce con l'andare incontro ad una morte violenta. Intanto gli immigrati, guidati da Averill, si uniscono per combattere la schiera dei killer. La battaglia che ne nasce è furibonda e cruenta. Alla fine interviene l'esercito e riesce a sedare la sparatoria." (comingsoon.it)

Vedere un film in versione ampiamente maneggiata e sforbiciata, doppiato e senza la possibilità di poter godere del suono originale (conoscendo il lavoro e i risultati preziosi ottenuti) non promette nulla di buono. Poi però questo "spezzone" non può che affascinare e accrescere il desiderio e la speranza di poter vedere almeno una volta nella vita la "pellicola originaria". Speriamo. Perché siamo di fronte ad una pietra tombale sul mito delle origini dell'America come crogiolo pacifico e armonico di razze (tema che anche Scorsese avrà a cuore di trattare qualche anno più in là in GANGS OF NEW YORK), un film che a distanza di trent'anni mostra ancora la sua modernità nel rapporto con l'emigrazione, soprattutto dall'est. Cimino scava a fondo, fra tradizioni, paure e logiche di poveri che reclamano una terra per vivere e ricchi che temono l'invasione e non perdona il Potere Costituito in ogni sua forma: dall'Associazione degli Allevatori che per terrore decide di terrorizzare eliminando 125 "possibili" colpevoli, al Governatore che assiste al taglio del filo del telegrafo lasciando immacolate le coscienze degli americani ignari del massacro, al Presidente degli Stati Uniti, novello Ponzio Pilato, alla Guardia Nazionale che di fronte al massacro salva il solo rappresentante dell'alta borghesia, fino ad un sindaco che per la pace offre i 125 reietti. E non perdona neppure i suoi protagonisti: Nate, spietato mercenario alle dipendenze dell'Associazione, innamorato di Ella, col sogno del matrimonio, che dovrà fare i conti con la sua fedeltà e il suo amore; Ella, prostituta forse colpevole forse innocente, attratta da entrambi i protagonisti, promessa di uno e moglie dell'altro, e James, la figura più tragica, figlio dell'alta borghesia col cruccio delle origini, reazionario fino al midollo, principale responsabile di un massacro inaudito, ma pur sempre riconoscente ad un mondo che gli salverà la vita. Siamo di fronte ad un cinema immenso, speriamo che quel sogno suddetto si avveri. JOKERICO 9

NATALE A BEVERLY HILLS

2009-12-28T11:01:00.000-08:00

[ USA, Italia, 2009, Comico, durata 110'] Regia di Neri Parenti
Con Christian De Sica, Sabrina Ferilli, Michelle Hunziker, Michela Quattrociocche, Candace Kita, Gianmarco Tognazzi, Amanda Van Annan, Chris Gann, Massimo Ghini, Vittorio Emanuele Propizio

"Serena e Marcello sono innamoratissimi e stanno per sposarsi a Beverly Hills dove lui possiede un ristorante. Lei va con le amiche a festeggiare l'addio al celibato e si mostra pudica. La fanno però bere a sua insaputa e finirà nel letto (senza che nulla accada) di Rocco (inibito ex compagno di scuola di Marcello). Rocco si innamorerà di lei e farà di tutto perché il matrimonio non abbia luogo.
Carlo giunge in città con una compagna in sedia a rotelle più vecchia di lui che lo mantiene. Se la vede soffiare da un nuovo arrivato e si ritrova senza un soldo. Incontra però Cristina, la donna che aveva lasciato molti anni or sono incinta. Ora Cristina ha un compagno, il marchese Aliprando, e il figlio ha ormai sedici anni e si chiama Lele. Cristina ha sempre conservato la foto di Carlo dicendo che si trattava del fratello Gerardo missionario laico in Africa. Presentato ad Aliprando e Lele, Carlo dovrà reggere la parte." (mymovies.it)

"NATALE A BEVERLY HILLS: un film di interesse culturale", è la battuta meno volgare del film (seppure un siffatto finanziamento pubblico è ben più che volgare), perchè poi il ventaglio è abbastanza ampio: cazzo, fregna (pardon senza gn, con g gutturale), sti cazzi, vaffanculo, vattela a pijà der culo, una bella smerdata, una lavata di faccia col piscio, mancano le scorregge e i rutti, ma l'anno prossimo di sicuro non mancheranno. Si poteva sperare in un leggero salto di qualità dopo il divorzio Boldi-De Sica e con l'innesto della Ferilli e Ghini, ma la compagnia De Laurentis è riuscita ad affondare anche le carriere di questi due attori "per famiglie". Se si rimpiangono col termine "cult" i vari Monnezza, ci sarà un motivo: in quei filmacci almeno una parvenza di trama supportava le derive borgatare di Tomas Milian; qui sembra che Neri Parenti non abbia mai avuto a che fare con una cinepresa, zero ritmo, zero regia, zero sceneggiatura,zero tutto. Almeno cari autori abbiate il coraggio di eliminare "i secondi episodi" (ieri De Luigi, oggi Gassman e Tognazzi), talmente furbi nel loro intento di imitazione della commedia americana, da risultare più volgari, in quanto vere e proprie prese in giro; in fondo una mezz'ora in più di parolacce per De Sica non possono che premiare il vostro "coraggio". JOKERICO 5

UN' IMPRESA DA DIO

2009-12-25T06:27:00.000-08:00

[Evan Almighty, USA, 2007, Commedia, durata 95'] Regia di Tom Shadyac
Con Steve Carell, Morgan Freeman, Lauren Graham, Johnny Simmons

"Neoeletto al Congresso, Evan si è lasciato alle spalle Buffalo per portare sua moglie Joan e i suoi tre figli Dylan, Jordan e Ryan a Huntsville, in una piccola città di provincia in Virginia, dove ha inizio un nuovo capitolo della loro esistenza. Mentre si sistemano nella loro nuova casa, Evan si prepara per il suo primo giorno di lavoro come neoeletto membro del Congresso per lo Stato di New York. Animato da una spiritualità piuttosto superficiale, Evan rivolge a Dio la preghiera di riuscire a cambiare il mondo, senza sapere che il Grande Uomo lassù ha già fatto dei piani ambiziosi e ben precisi per lui: deve costruire un'arca per salvare amici e conoscenti da un imminente catastrofico diluvio. Nonostante si trovi sul punto di perdere tutto ciò che gli è caro, Evan deve scoprire se è stato semplicemente colpito da una crisi di mezza età o se si trova veramente al centro di un fenomeno di proporzioni bibliche." (mymovies.it)

A prima vista non gli daresti una lira: primo, per i difetti congeniti di ogni sequel (o affine), nati come in questo caso, per dovere di replicare un successo anche a condizioni mutate (di cast e pubblico); secondo, perché Steve Carell è altro rispetto alla follia attoriale di Jim Carrey; e terzo, perché prima di entrare in sintonia con la storia bisogna superare molti "a prescindere" (Perché questo Dio così burlone che va in vacanza o vuole un'altra Arca? Perchè non ha alcuna pietà della sua vittima? Perché non ha nulla a che vedere col Dio del Vecchio Testamento? Può una famiglia seguire un padre sull'orlo della follia?ecc., ecc., ecc). Poi però comprendi che il progetto rispetto ad UNA SETTIMANA DA DIO è leggermente diverso, il film diviene più per famiglie, l'iconoclastìa di Carrey sarebbe sembrata fuori luogo, la compassata bonomia e simpatia di Carell diviene necessaria, così come un velo di ecologismo all'acqua di rose, ma almeno presente. Un film assolutamente inutile diviene un film per una serata "semplice", serena, null'altro, meno male. JOKERICO 6

IO & MARILYN

2009-12-21T04:17:00.000-08:00

[ Italia, 2009, Commedia, durata 96'] Regia di Leonardo Pieraccioni
Con Leonardo Pieraccioni, Luca Laurenti, Massimo Ceccherini, Rocco Papaleo, Biagio Izzo, Francesco Pannofino, Francesco Guccini, Gianna Giacchetti, Barbara Gabita, Marta Gastini, Suzie Kennedy

"Gualtiero Marchesi è un “riparatore” di piscine col cuore spezzato e una figlia adolescente. La moglie gli ha preferito il circo e il magnetico Pasquale, napoletano verace, impavido tiratore di coltelli e domatore di una tigre mansueta. Confortano le sue sere vuote e le sue malinconie piene una coppia di amici gay, pasticcieri pasticcioni con cui improvvisa una seduta spiritica ed evoca lo spirito di Marilyn Monroe. La bionda diva non si farà attendere e apparirà fantasma carnale a colui che l'ha invocata col cuore. Comincia così un'inedita convivenza tra Gualtiero e la diva americana, romantica e generosa dispensatrice di consigli sentimentali. Ispirato dalla sua bellezza e dalla sua malia, Gualtiero proverà a riconquistare la sua compagna tra gonne bianche sollevate da un soffio e sotto un cielo di stars." (mymovies.it)

Ci sono Luca Laurenti e Massimo Ceccherini nel ruolo di due pasticcieri gay con qualche problema di gelosia e rapporto con la clientela; c'è un Rocco Papaleo in forma strepitosa nelle vesti di un matto, forse geniale forse alieno; c'è un Pannofino curioso e divertente, maresciallo vessatore e assolutamente "medio"; c'è un Biagio Izzo domatore e lanciatore di coltelli tutto meridionalità e passione; c'è un Guccini "professore"; ci sono i denari della Medusa a giustificare cotanto cast; ci sono alcune sequenze molto divertenti (naturalmente con Papaleo) come quella dell' autovelox o quella del bombardamento ad elio o tutte quelle in caserma; manca soltanto il film. La storia di questo IO & MARILYN è ancora più insignificante di tutte le altre scritte dal duo Pieraccioni-Veronesi; un uomo che vuole riconquistare la ex moglie e la figlia con l'aiuto del fantasma di Marilyn evocato in una seduta spiritica, commuove per l'ingenuità e l'impossibilità di collocare tutti gli attori, tant'é che ogni personaggio recita in un film proprio assolutamente scollegato dalla storia principale, tanti sketch, alcuni divertenti come detto, ma che nulla hanno a che vedere col cinema e la capacità di raccontare. JOKERICO 5

L' ULTIMA ECLISSI

2009-12-17T05:20:00.000-08:00

[Dolores Claiborne, USA, 1995, Drammatico, durata 130'] Regia di Taylor Hackford
Con Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer, David Strathairn

"Dolores Claiborne (Kathy Bates) lavora da ventidue anni come domestica presso l'aristocratica Vera Donovan. La ricca signora è pignola e sempre pronta a rendere la vita impossibile alla povera Dolores, ma un giorno muore e della sua morte viene naturalmente accusata la domestica, dal cui passato riemerge, tra l'altro, il mai chiarito mistero della morte del marito. Torna anche la figlia Selena e, insieme con lei, Dolores ricorderà i capitoli più oscuri della sua vita." (FILM TV)

Il confronto con gli scritti di Stephen King non è mai semplice, perché se da un lato si ha a che fare con un grande romanziere, geniale nelle idee di base della sua opera, notevole nella descrizione e approfondimento dei personaggi, ma abbastanza banale nella chiusura delle sue storie, laddove sorge la necessità di tirare le somme del "discorso"; dall'altro, grandi autori hanno attinto dall'opera del maestro di Portland, ma ne hanno modificato e personalizzato le idee originarie, talvolta riuscendo addirittura ad andare oltre (Kubrick, De Palma). Quando invece ci si approccia a King soltanto col mestiere, con una sceneggiatura non "manipolata", diretta conseguenza di uno scritto, il risultato è sempre insoddisfacente perché dall'idea geniale, si ottiene un personaggio notevole che va a "sgonfiarsi" in una resa banale. Taylor Hackford, non sfugge a questo teorema, realizza il compitino di sfruttare un'ottima idea (Dolores è colpevole di entrambi gli omicidi o soltanto di uno? O è una innocente perseguitata? E il suo carattere è un movente? O una reazione al mondo? E' carnefice di un segugio che sembra non mollare mai o vittima di una persecuzione dovuta a un fallimento?) per una grandissima interprete ( Kathy Bates non tradisce mai, divenendo quasi un personaggio obbligatorio per un film tratto da King), in un contesto banale (l'aguzzino di Dolores è abbozzato manco fossimo in presenza di una comparsa e non con l'origine di tutto, l'interrogatorio finale è una scena di tale impersonalità e mancanza di polso da immalinconire per un progetto che meritava conclusione diversa, l'eclissi del titolo sembra una incombenza da espletare come corollario). JOKERICO 5

DIECI INVERNI

2009-12-15T04:35:00.000-08:00

[ Italia, Russia, 2009, Drammatico, durata 99'] Regia di Valerio Mieli
Con Isabella Ragonese, Michele Riondino, Glen Blackhall, Sergei Zhigunov, Sergei Nikonenko, Liuba Zaizeva, Alice Torriani, Sara Lazzaro, Francesco Brandi, Luca Avagliano

"Primo inverno. 1999. Camilla lascia il paese d'origine e si trasferisce a Venezia per frequentare l'università. Sul vaporetto incontra Silvestro: il sorriso chiaro, le idee molto meno. Un po' per fato e un po' per intenzione, il ragazzo perde l'ultima corsa della sera e passa la notte insieme a lei. È l'inizio di un amore che chiederà dieci anni per riconoscersi come tale. In mezzo scorrono l'amicizia, la paura, il dubbio, le impennate di orgoglio, l'incredulità." (mymovies.it)

Il primo apprezzamento va sicuramente al regista e autore Valerio Mieli, capace di esordire senza presunzioni, ma con l'ambizione di realizzare un film semplice e ben fatto. Il titolo DIECI INVERNI e il genere, non consentono sorprese o stupefacenti invenzioni, si rischierebbe un controsenso, la storia così viene chiusa nell'arco di tempo definito e si porta a termine un bel risultato. Il filo esilissimo e solidissimo della vita quotidiana fa il resto; Isabella Ragonese e Michele Riondino, non recitano, vivono da dentro la loro storia d'amore in un crescendo di incontri, occasioni perse e inseguimenti. Venezia, naturalmente, compie il miracolo di ovattare nella nebbia questa relazione potenziale, escludendola dal resto del mondo per renderla unica; la Russia china il capo alla laguna e con abbondanti nevicate continua il percorso di isolamento. Vinicio Capossela regala quel capolavoro che è "Parla piano", accompagnando un ballo dolce e innamorato che, insieme alla nottata al chiarore della stufa alogena consegna un bel film alla cinematografia italiana. JOKERICO 6

TROPA DE ELITE

2009-12-14T04:25:00.000-08:00

[Tropa de Elite, Brasile, 2007, Azione, durata 115'] Regia di José Padilha
Con Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz, Luiz Gonzaga de Almeida, Fernanda de Freitas, Bruno Delia, Marcelo Escorel, André Felipe, Thelmo Fernandes

"Rio De Janeiro 1997. Qualche mese prima della visita del Papa in Brasile. Il capitano Nascimento è un membro del Bope, la squadra speciale di 100 uomini nata a Rio per combattere i narcotrafficanti nelle favelas e impedire che la polizia comune, corrotta fino al midollo, lasci la città in balìa di se stessa. Nascimento è stanco di questa vita sempre al limite, ed ora che sta per diventare padre ha deciso di lasciare. Non prima, però, di aver trovato un sostituto all'altezza. I candidati più quotati sembrano essere le reclute Matias e Neto, proprio i due che Nascimento ha appena salvato dai guai durante una pericolosa incursione nelle favelas. Ora si tratta solo di scegliere. Un compito che si rivelerà per lui drammaticamente semplice." (mymovies.it)

Lo scheletro del film sono i tre piani di interesse della sceneggiatura: il Bope, l'addestramento di Matias e Neto, e le favelas brasiliane. L'approccio a questi tre piani è molto diverso e di conseguenza la riuscita del film risente di questa scelta. L'addestramento dei due protagonisti è seguito con cura e passione, alcune scene di umiliazione vanno al di là di FULL METAL JACKET, ma sono funzionali allo spirito di un corpo militare parafascista che richiede un giuramento di fede più che di appartenenza, ci si spoglia di umanità per divenire membri di una setta statale (illuminante è la scena della sepoltura, dove sulla bara viene posta la bandiera brasiliana e su di questa, la bandiera del Bope, il segno distintivo di una vita e oltre). La promozione a membri del corpo militare rappresenta l'ingresso in guerra, il regista e gli autori non lesinano in descrizioni di interventi violenti, torture, omicidi, ma proprio su questo aspetto cominciano a comparire le prime crepe nella solida struttura. L'oggettività si dirada, le (re)azioni del Bope pur se ingiustificabili, divengono necessarie e uniche risposte ad un potere costituito da mercanti di morte e assassini. Tutto diviene relativo, dunque tutto legittimo, persino il ritratto delle favelas come covo esclusivo della feccia "brasiliana", senza alcuna distinzione tra povertà e illegalità. Alle favelas è lasciato il ruolo di campo di battaglia, della situazione di molte povere famiglie che nulla posseggono se non un baracca e che lo Stato ha abbandonato ai margini di una metropoli, non vi è traccia; la legge è il Bope, ma la giustizia? JOKERICO 7

JENNIFER'S BODY

2009-12-12T04:33:00.000-08:00

[Jennifer's Body, USA, 2009, Commedia, durata 102'] Regia di Karyn Kusama
Con Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Juno Ruddell, Kyle Gallner, Cynthia Stevenson

"Rinchiusa nella cella d’isolamento di un istituto psichiatrico, la giovane Needy, ricorda come tutto è cominciato, a Devil’s Kettle, la cittadina di provincia dove abitava. Si parte quindi con un lungo flashback che costituisce il corpo del film: Needy è amicissima di Jennifer, la bomba sexy della scuola. Benché fidanzata con Chip, il classico bravo ragazzo, la poco appariscente Needy è preda di una sconfinata ammirazione per Jennifer, tanto da esserne sostanzialmente succube. Al Melody Lane, un localaccio, Jennifer è attratta da Nikolai, cantante di una sconosciuta rock band, i Low Shoulder. Uno strano e furibondo incendio si sviluppa mentre la band suona: è un massacro, ma Needy conduce in salvo Jennifer. Per poco, però. Sotto lo sguardo sconcertato di Needy, Jennifer se la svigna col disinvolto Nikolai. Quando Needy, tornata a casa, si ritrova di fronte l’amica coperta di sangue e affamata di carne cruda, sospetta che qualcosa di brutto sia successo. Quando Jennifer le vomita addosso un geyser di sangue, ne ha la certezza. Il giorno dopo tutto sembra normale, compresa Jennifer, ma Needy sa che non è così. Gli omicidi cominciano: a commetterli è Jennifer, che prima seduce e poi, in versione mostruosa, ammazza." (mymovies.it)

Chiaramente vedere questo JENNIFER'S BODY senza aver visto JUNO o ignorando la scrittura di Diablo Cody, potrebbe provocare orticarie. La trama è davvero una fesseria colossale e con un leggero impegno in più (anziché puntare sulle "specifiche" della sceneggiatrice), si sarebbe forse raggiunto il livello delle sottotrame o almeno l'acidità di alcune battute. A voler tirare le somme, gli unici apprezzamenti sono per i cocktail 11/09 coi colori della bandiera americana, che se agitato diviene marrone; per il gruppo rock Low Shoulder, per il loro rito satanico scaricato da internet, per il loro successo "di eroi della patria" e soprattutto per il finto reportage che li riguarda nei titoli di coda. Non c'è molto altro da dire, nulla di quella pruderie fraintesa fra trailer e foto "rubate" di scena, nulla la presenza di Megan Fox che continua ad essere esposta come mostro di bellezza fuori dal comune, ma mai come attrice, nulla la possibilità di sfruttare una festa da ballo "collegiale" nel ricordo di CARRIE, nulla di una tensione pulsante horror che poteva surrogare almeno alla mancanza di idee originali, nulla che l'incessante colonna sonora non possa coprire. JOKERICO 5

MOON

2009-12-07T05:09:00.000-08:00

[Moon , Gran Bretagna, 2009, Fantascienza, durata 97'] Regia di Duncan Jones
Con Matt Berry, Robin Chalk, Dominique McElligott, Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Kevin Spacey, Malcolm Stewart, Benedict Wong

"Sam Bell è vicino al termine del suo contratto con la Lunar dopo essere stato suo impiegato fedele per tre lunghi anni passati alla Selene, una base lunare in cui ha vissuto da solo, estraendo l'Helium 3, un prezioso gas che potrebbe risolvere il problema energetico della terra. Isolato, determinato e costante, Sam ha seguito le regole della base con rigore e il tempo è passato lentamente e senza eventi; inoltre, la solitudine gli ha offerto tempo per riflettere sul suo passato e per lavorare sul suo temperamento irascibile. Ma due settimane prima della partenza Sam comincia a vedere e sentire delle "cose" e ad avvertire strani sentimenti, un'operazione di routine va storta e Sam comincia a sospettare che la Lunar abbia dei piani molto originali per la sua sostituzione e per il suo imminente rientro." (FILM TV)

Un piccolo film con un'idea straordinaria: portare nel futuro l'idiozia sparagnina delle multinazionali (sfruttando i progressi scientifici e genetici) e la cialtronaggine del credo: spendere poco per guadagnare parecchio. Basterebbe solo questa idea a far di MOON un grande film, ma le sue qualità vanno anche oltre. Le riflessioni sulla solitudine non sono mai banali; la scoperta di un futuro e un passato falsi, fini a loro stessi, sono la morte dell'individuo, che però, nonostante l'annullamento del proprio essere, continua a lottare per la vita, sua e di una popolazione che come sempre ignora, abbindolata dalle ciance del potere, pronto a classificare il debole o come folle o come un immigrato. A lucidare la perla si aggiunga, quel gran bel vedere che sono le interpretazioni di Sam Rockwell, la scena magistrale della Terra vista dalla Luna come un miraggio o come una realtà distante pochi chilometri e un ricordo lontano e mai sbiadito delle ambientazioni di 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO (finalmente citazioni non offensive o pretestuose). Peccato solamente per l'incoerenza narrativa rappresentata dal computer Gerty, il solo buco nero del film, una macchina dai comportamenti inspiegabili, che comunica con la terra tradendo Sam, ma tradisce la multinazionale rivelando segreti; si oppone ma cede agli ordini, sa cosa sta per accadere e non farebbe nulla, insomma un coprotagonista incongruente. JOKERICO 7

CADO DALLE NUBI

2009-12-06T05:43:00.000-08:00

[ Italia, 2009, Commedia, durata 114'] Regia di Gennaro Nunziante
Con Checco Zalone, Dino Abbrescia, Fabio Troiano, Giulia Michelini, Raul Cremona, Gigi Angelillo

"Checco sogna da sempre di diventare un cantante; la sua ragazza, stufa di aspettare che faccia qualcosa di concreto, lo lascia. Rimasto solo e deciso a giocare le carte del suo talento, Checco si trasferisce dal suo paesino della Puglia a Milano, dove s'innamora di Marika, figlia di un accanito leghista, e tenta di sfondare nel mondo della musica presentandosi a dozzine di provini." (FILM TV)

Solita storia italiana quella di costruire un "film" attorno al personaggio emergente, vuoi che siano i Costantino e Daniele di passaggio, vuoi un comico a turno dello Zelig. Credevo che i progressi di Ficarra&Picone potessero influenzare benevolmente le pellicole di tale filone e due sequenze di CADO DALLE NUBI risentono positivamente di questo corso; quando un po' di sana cattiveria fa capolino in territorio leghista e l'ormai "mitica" ampolla si mesce col piscio o nel "rifiuto" delle orecchiette da parte di un irresistibile Marescotti, vittima della sua normalità "nordista", a confronto con la follia dell'alieno Zalone, del suo lavoro e dei suoi certificati di malattia. Sono picchi di un film assolutamente nella norma mediocre del genere: la storiella d'amore, gli omosessuali, il candido che con la sua bontà otterrà tutto. Checco Zalone non è necessario al film, è una cornice col suo dialetto e la parlantina tipo Frassica arboriano, Giulia Michelini è una figurina bellissima e inconsistente, insomma meglio Zelig. JOKERICO 5

DORIAN GRAY

2009-12-05T04:20:00.000-08:00

[Dorian Gray, Gran Bretagna, 2009, Drammatico, durata 113'] Regia di Oliver Parker
Con Colin Firth, Ben Barnes, Rachel Hurd-Wood, Rebecca Hall, Emilia Fox, Ben Chaplin, Fiona Shaw, Caroline Goodall, Jo Woodcock, Maryam D'Abo

"Nella Londra Vittoriana arriva Dorian Gray, un giovane uomo di straordinaria bellezza e nobiltà. Sensibile e impressionabile, Dorian viene molto presto coinvolto e trascinato nel vortice della mondanità dal carismatico Lord Wotton, incallito fedifrago sposato a Lady Victoria. Colpito dal suo bel sembiante, il pittore Basil Hallward lo cattura nei colori e sulla tela. Il giorno dell'inaugurazione del ritratto, Dorian pronuncia un giuramento e il desiderio di restare giovane per sempre. Conteso dall'interesse di Lord Wotton e dall'amore di Hallward, Dorian dissipa la sua eterna e giovane vita tra bordelli e teatri, libertinaggio sfrenato e promesse di matrimonio, prostitute consumate e spose ripudiate, senza che il suo volto patisca il segno del vizio. A sfigurarsi e a insozzarsi è la sua anima, incorniciata e fissata sulle pareti di una casa troppo grande. Spaventato dal deperimento del ritratto, Dorian lo ripone in soffitta, lontano dallo sguardo dei gentiluomini e delle nobildonne che affollano insaziabili la sua esistenza e i suoi salotti. Mentre il tempo scorre e appassisce i volti e le volontà dei suoi amici, Dorian resta fedele alla sua bellezza e al suo diabolico patto. Soltanto l'amore per la figlia di Henry Wotton potrà redimerlo e annullare i malefici effetti del maligno." (mymovies)

Troppo facile scrivere che Oscar Wilde è un'altra cosa, ma forse non era esagerato attendersi almeno un esito decente. Il materiale nelle mani di Oliver Parker e Toby Finlay (sceneggiatore), è di quelli preziosi, uno dei brillanti più luminosi da far risplendere nelle mani di veri artisti. Cosa sarebbe stato, fra le grinfie di grandi coscienze cinematografiche, il confronto, i faccia a faccia con il dipinto? La discesa negli inferi del piacere e della lussuria? Il contrasto tra una nazione in guerra e i costumi dissoluti della nobiltà inglese? Il travaglio di chi scopre l'infelicità, in ciò che tutti desidererebbero? Il desiderio di invecchiare e morire, però dopo aver vissuto il tempo di mille vite e non conoscere più esperienze? L'amore omosessuale improvviso, impossibile e mortifero? L'attesa di un fratello dinanzi alla lapide della sorella, finalmente la possibilità di uccidere il responsabile della sua morte e infine confondersi per follia o reale follia? Ebbene tutto questo nel film non c'è. Ci sono invece effetti digitali risibili, ci sono soggettive del dipinto da mani nei capelli, attori in grado forse di sostenere una fotografia (Ben Barnes) e bravi attori relegati a pronunciare epigrammi (Colin Firth), ci sono orge degne di uno scandaloso film della Disney, c'è un finale scellerato, ma c'è soprattutto una superficialità allarmante nei confronti di un testo che è tutt'altro rispetto a tale rappresentazione cinematografica. JOKERICO 5

LA FELICITA' PORTA FORTUNA

2009-12-02T05:14:00.000-08:00

[Happy-Go-Lucky, Gran Bretagna, 2008, Drammatico, durata 118'] Regia di Mike Leigh
Con Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Andrea Riseborough, Samuel Roukin, Sinead Matthews, Kate O'Flynn, Sarah Niles, Eddie Marsan, Joseph Kloska, Sylvestra Le Touzel

"Londra non è solo pioggia e toni cupi ma ha anche un lato solare e colorato, quello rappresentato alla perfezione da Pauline, una giovane maestra elementare che solo a guardarla mette allegria. Poppy, così la chiamano tutti, è uno spirito libero, ama i vestiti kitsch e vive con l’amica del cuore, anche lei insegnante, in un piccolo delizioso appartamento nel nord della città. Passa le sue giornate preoccupandosi più del presente che del futuro e tra lezioni a scuola, lezioni di guida e lezioni di flamenco, Poppy ha raggiunto il perfetto equilibrio con se stessa e con gli altri. Non vive nelle fiabe ma tiene i piedi saldamente per terra senza mai perdere di vista la realtà, affrontando la vita quotidiana con un pizzico di ottimismo, con autoironia e spontaneità. Si sa, cuor leggero, Dio l'aiuta." (mymovies.it)

Un film lieve e leggero quanto la protagonista. Mike Leigh dipinge quasi un mondo fatato, dove c'è posto solo per il sorriso, l'amicizia, l'affetto e chi è al di fuori di questo universo non può che essere un folle. Tutto ruota attorno a Poppy e alla sua solarità, ogni rapporto prende vita dai suoi raggi, ogni avvenimento è comunque vittima della sua goia e anche il destino, che tenta di indebolirla, finirà con l'andare a sbattere contro questo muro di felicità. Il film sarebbe davvero una sciocchezza, una pellicola insensata e inutile, superficialmente affascinata dal microcosmo della protagonista, a volte fastidiosamente farsesca, senonché, tutto questo ottimismo, non si sa come ne perché avvolge e coinvolge; così se la storia d'amore passa in superficie quasi come dovuta, l'alterco con il soggetto della scuola guida, scuote. Sembra incredibile che un sorriso portato con così tanto orgoglio possa spegnersi, si prova quasi un bisogno ad intervenire e dunque a cancellare tutti i dubbi sull'esasperante buonumore della pellicola, ma il "muro" torna presto ad ergersi. Da Mike Leigh ci si aspetterebbe comunque ben altro. JOKERICO 6

LA PRIMA LINEA

2009-11-30T09:06:00.000-08:00

[ Italia, Francia, Gran Bretagna, Belgio, 2009, Azione, durata 96'] Regia di Renato De Maria
Con Michele Alhaique, Francesca Cuttica, Awa Ly, Lucia Mascino, Giovanna Mezzogiorno, Fabrizio Rongione, Riccardo Scamarcio, Daniela Tusa

"Rovigo, 3 gennaio 1982. Sergio è il giovane fondatore dell'organizzazione armata di sinistra Prima Linea, attiva negli anni Settanta e dispersa negli Ottanta. Deciso ad assaltare il carcere in cui è detenuta da alcuni anni Susanna, compagna d'armi e d'amore, Sergio arruola un gruppo di ex "combattenti" per abbattere il muro di cinta della prigione e coprire l'evasione. Nel suo viaggio lungo il Polesine ripercorrerà la sua vita, dalla militanza alla lotta armata, fino alla clandestinità, ripassando nella testa i volti e gli (ultimi) sguardi di chi ha assassinato nel nome di uno slancio ribelle e utopico. Incarcerato ed esiliato nella sua individualità, Sergio "depone" le armi e dichiara le colpe che gli appartengono." (mymovies.it)

Renato De Maria dirige, i fratelli Dardenne impongono il marchio. Un marchio che va al di là della prestigiosa produzione, influenzando chiaramente scelte e stile. Il film non dà una visione degli anni Settanta, non approfondisce, non scruta, non analizza cause, motivazioni, risultati di quel periodo, non si apre neppure alla stessa organizzazione "Prima Linea", si concentra sul protagonista, Sergio, lo pedina; lui sì, viene scrutato a fondo. Motivazioni oggi incomprensibili, divengono quasi necessarie nel mondo ideale dei primi affiliati, e scorrono così le prime punizioni, ancora appoggiate dalla base operaia. Poi l'omicidio Moro, il passo indietro dell'organizzazione, e il vortice ormai inarrestabile: gli obiettivi divengono più importanti, cominciano gli omicidi, la base abbandona, restano dei nullafacenti con le armi senza più un credo, se non quello di poter vivere lontano dal carcere. Sulla storia di Prima Linea, la storia d'amore tra Sergio e Susanna, il vero motore del film, strutturato come un lungo flashback, prima dell'assalto al carcere di Rovigo per liberare l'amore della vita. Molte sono le cose buone della pellicola: la scelta di ridurre il campo della vicenda fa sì che allo stile Dardenne si aggiunga cuore e sentimento, così come l'avvicinarsi al carcere è un montare crescente di tensione e furia, al quale il canto a squarciagola delle detenute restituisce una poesia impossibile. Certo, rendere la confessione di Sergio il pretesto per un flashback nel flashback, ingorga la fluidità del film, fa perdere il peso delle parole, mette in difficoltà un attore che per una volta riesce ad essere corpo cinematografico, e non arriva ad una conclusione adeguata perché troppo finta. Meglio forse sarebbe stato concludere col materiale d'archivio di cui il film si fregia. JOKERICO 7

FORMULA PER UN DELITTO

2009-11-27T15:58:00.000-08:00

[Murder by Numbers, USA, 2002, Thriller, durata 118'] Regia di Barbet Schroeder
Con Sandra Bullock, Ben Chaplin, Ryan Gosling, Michael Pitt, Chris Penn

"Il cadavere di una giovane donna viene trovato nel bosco di una cittadina costiera della California. L'indagine è affidata alla detective Cassie e al suo nuovo partner Sam. I primi indizi fanno pensare ad un casuale atto di violenza. La protagonista vuole scavare più a fondo. E finalmente arriva a due giovani, Richard e Justin, convinti che si possa commettere il delitto perfetto." (FILM TV)

Il film comincia con una bella scena, intrigante, misteriosa e prosegue nel disvelamento della follia dei personaggi in modo non banale, lasciando intuire potenzialità infinite nella sceneggiatura, con protagonisti fuori dal comune. Ma il delitto perfetto lo si compie ai danni del povero spettatore sognante. Ancora una volta siamo di fronte ad una poliziotta problematica col vizietto delle sveltine, del poliziotto buono e innamorato, e soprattutto di due coglioni dipinti da geni, che per un delitto perfetto ne combinano di ogni, dalle scarpe sporche al vomito sulla scena del crimine. Per incorniciare l'opera nel ridicolo, un bel finale con fondali "fintissimi" e, ormai, tanto comuni nel cinema americano, da imporre una domanda: possibile che le scogliere naturali siano state riprese tutte? O sono i registi a non saper renderle più spettacolari della realtà? JOKERICO 5

NEW MOON

2009-11-21T04:18:00.000-08:00

[The Twilight Saga: New Moon , Australia, 2009, Fantasy, durata 130'] Regia di Chris Weitz
Con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier

"Ultimo anno di liceo. Forks. Il giorno del suo diciottesimo compleanno Bella entra in crisi, poiché mentre lei è destinata ad invecchiare, Edward, l'innamorato vampiro, rimarrà per sempre un diciassettenne. Incapace di proteggerla dal dolore, il ragazzo lascia la cittadina insieme alla famiglia, chiedendole di non fare gesti sconsiderati e promettendole di non tornare. Bella, però, scopre che sfidando la sorte può rivederlo, anche solo per pochi secondi e, come se non bastasse, trova conforto nell'amico Jakob, che è un licantropo e dunque un nemico naturale e giurato dei vampiri." (mymovies.it)

Belle speranze: il lato oscuro della luna che cela il titolo del film, Bella ed Edward di fronte ad uno specchio, nel "loro" bosco, a confronto col futuro, col destino inevitabile di una relazione impossibile per natura, per rapporto mortalità-immortalità, soverchiata dal fardello della vecchiaia. Uno spunto reso in maniera non banale, per una conseguente resa banalissima. Un tema tanto potente, quanto carico di sviluppi, "muore" lì, anzi muore nella tristezza di Bella ogniqualvolta si fa parola dell'età, rendendolo abbastanza sciocco. In fondo però tutto il livello dello scritto, dei dialoghi è abbastanza sciocco, i protagonisti parlano per slogan, per massime (la temperatura corporea elevata del licantropo diventa: <>), la scoperta della doppia natura di Jacob procede a scatti senza alcuna fluidità (in fondo è un argomento da trattare come un fastidio visto che il vero protagonista è un altro), e di conseguenza gli attori non sembrano molto convinti delle loro parole; Pattinson ha la capacità di muovere solo le labbra, la Stewart il sopracciglio, e Lautner una spalla. Fortunatamente in soccorso giunge l'Italia, le sue meraviglie, i Vulturi e il film sembra risollevarsi con barocchismi rigeneranti, ma siamo alla goccia nel mare e dato che neppure gli effetti speciali sono granché, giustamente il finale viene lasciato in balìa del nulla e dell'incerto, o forse del certo ECLIPSE. JOKERICO 5

AMORE 14

2009-11-16T03:56:00.000-08:00

[Amore 14 , Italia, 2009, Commedia, durata 95'] Regia di Federico Moccia
Con Riccardo Garrone, Pamela Villoresi, Pietro De Silva, Gianpiero Cognoli, Veronica Olivier, Giuseppe Maggio, Raniero Monaco Di Lapio, Andrea Maj Beretta, Daniele La Leggia, Leonardo Bugiantella

"Si chiama Carolina, per gli amici Caro: ha 14 anni e come tutte le sue coetanee il suo mondo gira intorno ai primi amori, alle amicizie, alle feste, alla scuola e al rapporto spesso difficile con i genitori. Al suo fianco ci sono le amiche del cuore, Alis e Clod, con le quali condivide i giorni e i sogni. Ci sono i primi baci rubati nella penombra del portone. C'è la scuola, due nonni meravigliosi e un fratello leggendario, Rusty James. E poi c'è l'amore, quello vero, che ha il nome di Massimiliano, incontrato in una libreria un pomeriggio di settembre." (FILM TV)

Già me lo immagino il soggetto di Moccia: "Caro si innamora di Massi, ma questo scompare, poi bacia Gibbo, poi bacia Lele, poi bacia il ragazzo con la fiatella, poi torna Massi e..." e ho detto tutto. Si potrebbe aggiungere che la protagonista ha una paresi facciale, un sorriso monocorde perenne (chiedo scusa all'innocente ragazzina, solamente un tramite di opinioni per il lavoro di Moccia), che Massi è un clone ebete di Scamarcio, che Rusty James favella e pontifica in slow-motion, ma non lo aggiungo. Invece prego, affinché un giorno qualcuno desti Moccia dal suo sonno della ragione e lo riporti sulla terra, visto che il "suo mondo reale" di quattordicenni si divide in belli e brutti, grassi e magri, ricchissimi e borghesi; forse tra i veri under 14 c'è anche un povero, un portatore di handicap, qualcuno che comincia a interessarsi di politica. In questo momento rivaluto alcune scelte di FAHRENHEIT 451. JOKERICO 5

NEMICO PUBBLICO

2009-11-14T04:39:00.000-08:00

[Public Enemies, USA, 2009, Biografico, durata 143'] Regia di Michael Mann
Con Christian Bale, Johnny Depp, Channing Tatum, Billy Crudup, Stephen Dorff, Emilie de Ravin, Leelee Sobieski, Marion Cotillard, Giovanni Ribisi, Rory Cochrane

"John Dillinger è un fuorilegge col vizio del baseball, del cinema e delle macchine veloci. A colpi di Thompson e a capo di una gang armata, rapina banche ed estingue i debiti degli americani impoveriti dalla (Grande) Depressione. Le sue fughe rocambolesche e temerarie gettano imbarazzo e sconforto sulle istituzioni e su Edgar Hoover, ambizioso direttore del Bureau of Investigation. Elegante ed impavido, Dillinger ha un proiettile sempre in canna e un cappotto per ogni occasione e per ogni signora, rapinata del suo cuore o rapita dal suo fascino. La sua nemesi, efficiente e laconica, ha il volto e il garbo "gable" di Melvin Purvis, determinato ad accomodarlo sulla sedia elettrica. Decimata la sua compagine di criminali e assediato dalla polizia, Dillinger sceglierà la via fatale (e letale) del cinema." (mymovies.it)

Ecco cosa diventa il digitale nelle mani di un regista immenso! Il primo impatto con NEMICO PUBBLICO è un effetto straniante di immediatezza, di iper realtà, di reportage di guerra, da vivere "dentro" la pellicola, "con" i personaggi (e la sparatoria nel cottage di notte, ad un palmo da Dillinger, ma in rispettosa genuflessione, è l'apice della resa estetica), poi l'ambientazione degli anni '30 ci "ridimensiona" ad una visione più convenzionale da spettatori affascinati; poichè non si può che rimanere abbagliati dalla prima fuga dal carcere, dalla corsa silenziosa nel bosco coi respiri a far da colonna sonora, dalle frequentazioni al cinema di Dillinger, dal finale necessariamente doloroso. Un film semplicemente unico, da vedere e rivedere, per comprendere le sottotrame apparentemente sacrificate alla mitologia del personaggio principale: Hoover e il suo utilizzo della stampa come gogna per i nemici o semplicemente per gli oppositori; Purvis e la sua inadeguatezza, incapace di contrastare Dillinger alla pari, schiacciato da un sistema che sfrutta la sua incapacità e la sua poca lungimiranza, inducendolo alla violenza, indottrinandolo alla tortura per ritrarlo di fronte alla realtà; Winstead, un mastino della caccia con le regole d'onore che solo i vecchi sceriffi western posseggono, col rispetto e l'ammirazione dovuta ad una nemesi monumentale e a cui spetta un finale "di servizio"; l'amore melodrammatico di ogni eroe di Mann, l'amore assoluto e immaginario che si nutre di quotidianità straordinaria e aleggia come corpo intangibile, puro e sovrumano. Anche la struttura stessa del film ricorda altri capolavori di Mann, su tutti HEAT e, proprio il confronto con quest'opera danneggia in parte NEMICO PUBBLICO, giacchè un conto è il faccia a faccia tra De Niro e Pacino, altra musica, leggermente stonata è il duo Depp-Bale. JOKERICO 9

...SUL LAGO TAHOE

2009-11-05T05:21:00.000-08:00

[Lake Tahoe, Messico, Usa, Giappone, 2008, Drammatico, durata 85'] Regia di Fernando Eimbcke
Con Diego Cataño, Hector Herrera, Daniela Valentine, Juan Carlos Lara, Yemil Sefami

"Juan ha sedici anni ed è appena andato a sbattere contro un palo con l'auto di famiglia. A casa la mamma si è chiusa in bagno e il fratellino non sa che fare. Mentre il ragazzo peregrina da un'autofficina all'altra cercando chi possa aiutarlo a far ripartire l'auto conosciamo esponenti di un' umanità talvolta rassegnata talaltra con sogni impossibili. Veniamo contemporaneamente messia a conoscenza del motivo della sofferenza del ragazzo: è morto suo padre." (mymovies.it)

Credevo di non dovermi più imbattere in simili produzioni e invece, come l'erba cattiva, spuntano in festival anche prestigiosi. Per il cinema ...SUL LAGO TAHOE è proprio erba cattiva, autorialismo a iosa, protagonismo registico al limite della dittatura della visione. Potrebbe sembrare una esagerazione ma Eimbcke impone sè stesso a tutto il film: ferme inquadrature a corollario del silenzio, minimi movimenti di camera, talmente rari da divenire i veri protagonisti. Tutta questa "personalità" danneggia non poco la storia (un racconto essenziale di alienazione dal lutto), che da piccola diviene invisibile "grazie" all'idea di voler mostrare il silenzio, la reazione intima ad una morte. Scompare così anche il delicato rapporto tra fratelli, unica nota azzeccata in uno spartito che stona con personaggi folli, inutili, fastidiosamente rituali nelle loro manie e ai quali spetta un immeritato protagonismo, naturalmente in secondo piano rispetto alla regia. JOKERICO 5

TI AMERO' SEMPRE

2009-11-04T06:46:00.000-08:00

[Il y a longtemps que je t'aime, Francia, 2008, Drammatico, durata 115'] Regia di Philippe Claudel
Con Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Jean-Claude Arnaud, Olivier Cruveiller, Lise Ségur

"Juliette e Léa erano due sorelle molto affezionate e unite, prima che un fatto terribile scuotesse la loro famiglia, allontanandole forzatamente: l'omicidio compiuto, inspiegabilmente, da Juliette. Così quando Juliette esce dal carcere, dove è rimasta per 15 anni, si rifugia proprio a casa di Léa, la cui esistenza è intanto andata placidamente avanti. Ma il ritorno alla normalità è lento e difficile e Juliette sembra prigioneria di una corazza che impedisce alle emozioni e a alla vita di tornare a fluire." (FILM TV)

L'incidenza di una tragedia sulla socialità, l'incidenza dell'apparenza sulla vita, l'incidenza di una vita sulle altre vite. Dopo un dramma indicibile, l'esistenza non potrà più avere un senso comune e TI AMERO' SEMPRE, parte da questo dramma per illuminare il percorso di una protagonista straordinaria, non per condurre alla redenzione, ma alla verità, banale e tragica come può esserlo solo l'impotenza. Coi tempi giusti della vita, Claudel, nella progressiva rivelazione di Juliette mostra come questo percorso incida dapprima in maniera brutale sulla vita di una famiglia, sulle abitudini, sui rapporti, con due mondi apparentemente incociliabili ai quali il destino impone un ricongiungimento mai cercato; poi sui rapporti primari della famiglia e della protagonista, con i diversi incontri per nuove amicizie, con un possibile amore in divenire, con un amore non ricambiato o semplicemente ignorato, con le difficoltà di una società che mai accetterà il carcere come una ricerca interiore; infine i traguardi, tragici o dolorosi, difficili e necessari, ma la vita è pur sempre ragione di vita e un dolore rimarrà cicatrice da guardare per non dimenticare, da guardare per sospirare "sono qua". Un film bellissimo del quale vorrei solo dimenticare l'apparizione della madre, un passaggio troppo scontato, quasi dovuto e necessariamente recitato; non credo che il finale stemperi la gravità della tragedia, al contrario, è una dichiarazione talmente angosciante da lasciare inermi, col desiderio di dimenticare al più presto un episodio da confinare al cinema. JOKERICO 8

DISTRICT 9

2009-11-02T04:16:00.000-08:00

[District 9 , USA, 2009, Fantascienza, durata 112'] Regia di Neill Blomkamp
Con Sharlto Copley, David James, Jason Cope, Mandla Gaduka, Vanessa Haywood, Kenneth Nkosi, Louis Minnaar, William Allen Young, Hlengiwe Madlala, Robert Hobbs

"Gli alieni sbarcarono sulla terra circa trent’anni fa. Gli umani riuscirono a contenere l’invasione, confinando le creature extraterrestri in una zona del Sud Africa ribattezzata District 9, per poi stabilire tolleranza zero nei loro confronti. Una cinica multinazionale vorrebbe sfruttare commercialmente le loro armi, ma per farlo necessita di materiale genetico alieno. La tensione tra le due specie sale ulteriormente quando un uomo viene infettato da un virus sconosciuto. Solo la tecnologia aliena nel Distretto 9 potrà aiutarlo." (FILM TV)

Davvero straordinario l'inizio di questo film: una civiltà sconosciuta, della quale non si comprende nulla, origini, evoluzione, forme di comportamento, socialità e(') dunque, una civiltà misteriosa, minacciosa, probabilmente falsa e con fini oscuri rispetto alle intenzioni pubbliche. Se non fosse fantascienza sembrerebbe un trattato sulla clandestinità. Questa civiltà sconosciuta "risiede" a Johannesburg; ancora una volta il passato che ritorna, l'apartheid a priori, i cartelli di distinzione, i luoghi "adatti a loro" e noi che disponiamo e indichiamo questi luoghi, il razzismo latente mai sopito, il razzismo al contrario delle vittime. Se non fosse fantascienza sembrerebbe un trattato sulla convivenza. Questa civiltà sconosciuta è rinchiusa in un distretto; l'incredibile cecità degli uomini avvia ancora una volta il massacro e chi, mal sopporta "il diverso",indicandolo causa di spesa, di sporcizia, di pericolo, al cospetto della tragedia ne denuncia l'olocausto. Se non fosse fantascienza sembrerebbe un trattato di storia contemporanea. Questa civiltà sconosciuta è minacciata anche da bande criminali; il pensiero allora corre immediato a tutte le bande assassine presenti in Africa (armate e sostenute a seconda di convenienze politiche), ai vari moderni pirati, al costante e terribile sfruttamento della magia nera come arma primigenia e soverchiante. Se non fosse fantascienza sembrerebbe un trattato di antropologia. Poi compaiono uomini ottusi, astronavi nascoste, tecnologie futuristiche, mutazioni, armi aliene, ci si accorge di essere in un film di fantascienza, e ci si chiede perché sprecare una occasione simile abbandonandosi all'azione continua e violenta, allo sviluppo elementare dei sentimenti, al ritratto del solito militare, alle citazioni immancabili? E soprattutto perché continuare a girare un "servizio di guerra" quando dopo la prima mezz'ora la televisione non è più presente o persistere a far schizzare corpi e sangue sul volto dello spettatore? Le premesse presagivano ben altro. JOKERICO 6

PARNASSUS. L' UOMO CHE VOLEVA INGANNARE IL DIAVOLO

2009-10-29T08:44:00.000-07:00

[The Imaginarium of Doctor Parnassus, Francia, Canada, 2009, Fantasy, durata 122'] Regia di Terry Gilliam Con Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Tom Waits, Verne Troyer, Lily Cole, Carrie Genzel, Paloma Faith

"Nei nostri giorni, l'immortale dottor Parnassus, già vecchio di 1000 anni, guida una troupe teatrale itinerante che offre al pubblico la possibilità di valicare i confini della realtà grazie a uno specchio magico in suo possesso. Tra i teatranti si trovano Anton, un esperto prestigiatore e un nano. Ma Parnassus ha un prezzo molto alto da pagare per le sue magie: il suo creditore è il diavolo in persona, che chiede come pagamento la bella figlia di Parnassus. Raggiunta da Tony, un misterioso personaggio (impersonato da Ledger, Depp, Law e Farrell) la troupe deve così avventurarsi in mondi paralleli per ritrovare la ragazza." (FILM TV)

IL FILM HA UNA TRAMA ORIGINALE? Siamo ancora a sorprenderci per scommesse con il diavolo, con i suoi inganni, con anime svendute? IL FILM E' PURA FANTASIA AL POTERE? Escludendo la visione delle scarpe e quella della scala, la fantasia strabordante è un gruppo di poliziotti che balla e canta in calze da donna? O una statua che tira fuori la lingua come un tappeto? O scogliere a picco sul nulla? O visioni che fanno rivivere il passato per svelare segreti? IL FILM E' SORRETTO DA OTTIME INTERPRETAZIONI? Sorvolo sul povero Ledger, ma Johnny Depp svestirà un giorno i panni di Jack Sparrow? Jude Law la smetterà di sgranare gli occhi (che sappiamo essere molto belli)? Colin Farrell imparerà mai a recitare? L' ANTAGONISTA RUBA LA SCENA? Si è mai visto un diavolo meno affascinante, meno divertente, di quello interpretato da Tom Waits? Uno dei peggiori mai visti era Gabriel Byrne in GIORNI CONTATI, oggi forse posso rivalutarlo. LA REGIA E' MAGISTRALE? Mi viene un semplice pensiero; se questa disponibilità economica l'avesse avuta Sergio Citti per il suo CARTONI ANIMATI, forse davvero avrebbe realizzato un capolavoro. Dove si vede la mano di Gilliam in questo film? Cosa lo fa riconoscere e distinguere dalla media? PARNASSUS è una delusione infinita, completa, e purtroppo l'unico vero motivo d'interesse è proprio il cambio degli attori, il resto è fumo e scemenze infantili. JOKERICO 5

IL SANGUE DEI VINTI

2009-10-27T08:41:00.000-07:00

[ Italia, 2008, Drammatico, durata 110'] Regia di Michele Soavi Con Michele Placido, Barbora Bobulova, Giovanna Ralli, Alessandro Preziosi, Stefano Dionisi, Philippe Leroy, Alina Nadelea, Daniela Giordano

"In un viaggio che lo porta verso un luogo importante della sua vita un funzionario di polizia, assieme ad una ragazza dal suo passato, ricorda alcuni momenti della sua vita alla fine della seconda guerra mondiale quando lui e la sua famiglia sono stati stretti tra le rivolte partigiane e le nuove istanze della Repubblica di Salò. Con il fratello in uno schieramento e la sorella nell'altro il protagonista non prende parte alla guerra intestina e decide di concentrarsi sul caso di una donna uccisa e della sua bambina, unica testimone oculare, data in custodia alla sorella gemella della defunta." (mymovies.com)

Il film ha un intento nobile: ricordare a tutti che nonostante le diverse posizioni politiche, ad ogni morto spetta una degna sepoltura. Fin qui nulla da obiettare, qualche dubbio in più, semmai, mi viene quando, dimenticando il principio suddetto, cuore del film, nel finale si propone un confronto diverso: al personaggio interpretato da Preziosi, partigiano, la memoria ha riservato lodi e medaglie; a quello interpretato dalla Nedelea, repubblichina, neppure una degna sepoltura. Sembrerebbe una incomprensibile ingiustizia se non fosse per un piccolo particolare: uno muore per la libertà, l'altra in difesa di una dittatura. Insomma, per farla breve, il film è abbastanza fazioso, ma ciò non ne inficia il giudizio, poiché è una legittima posizione, anche se per sostenerla, si ricorre ad immagini agghiaccianti, come i fascisti imprigionati che si aggrappano alle reti, neanche fossero vittime di un olocausto al contrario, o alla barbarie del popolo bue e furente che chiede sangue. Il giudizio invece è negativo perché: la sceneggiatura è pura follia improvvisata, con una indagine su un omicidio che non interessa a nessuno e che viene svelata sulla base di sensazioni, in modo abbastanza frettoloso; Michele Placido offre una delle sue interpretazioni peggiori, recita diverse fasi di una vita, sempre fuori registro, inadatto e con una tinta per capelli scandalosa, che lo ridicolizza ingiustamente; Soavi, forse per lavarsi di dosso il contagio della televisione, si abbandona al simbolismo più chiassoso: a cartine dell'Italia che si spaccano in due ("una metafora velata"), a bandiere insanguinate, ad angeli in battaglia e cavalli bianchi al galoppo, il tutto naturalmente al di fuori del racconto e senza necessità. Incredibilmente, l'unico pregio è proprio il coraggio della faziosità. JOKERICO 5

BERLINGUER TI VOGLIO BENE

2009-10-26T06:12:00.000-07:00

[ Italia, 1977, Commedia, durata 90'] Regia di Giuseppe Bertolucci Con Roberto Benigni, Alida Valli, Carlo Monni, Mario Pachi

"Mario Cioni non riesce a staccarsi dalla figura della madre che lo opprime, ed è schiavo di una società della quale subisce i modelli di comportamento. Le sue ribellioni sono esclusivamente verbali e non lo allontanano dalle sue inibizioni e frustrazioni. Anche il sesso - sempre presente nel suo linguaggio e nelle sue fantasie - è una sorta di inutile rivalsa. Mario è vittima anche dei compagni di balera, che gli fanno uno scherzo di cattivo gusto: l'unico modo di liberarsi da una realtà che gli va stretta è sperare in una rivoluzione guidata da Enrico Berlinguer..." (FILM TV)

Chissà perché rivedendo per l'ennesima volta lo sfogo di Cioni Mario alla notizia della morte della madre, stavolta ho pensato alla 25 ORA di Spike Lee e allo sfogo di Edward Norton contro la sua città, contro il suo mondo. Forse solo per blasfemia, perché una volta visto BERLINGUER TI VOGLIO BENE, non si può fare a meno di essere blasfemi, di smadonnare per la vita, di stare con gli amici a parlare sempre e solo di donne assenti e di tornare a casa ripensando alle "seghe". Non c'è nulla in fondo che possa piacere di questo film e invece è impossibile da dimenticare, (perché è il ritratto di una miseria quotidiana troppo lontana e ributtante, per non avere attinenze con la realtà) scena per scena, personaggio per personaggio, tutti scollegati ma necessari, a condurre ad un finale che dal dibattito nella casa del popolo, finisce dritto dritto in camera da letto. Dunque nell'impossibilità di recensire non resta che ricordare scene incredibili: Benigni alla "conquista" con una bottiglia di Coca Cola in mezzo alle gambe, il balletto attorno al tavolo con la zoppa, "i rimproveri" del prete, Bozzone, ma soprattutto la metafora tra il comunismo e un ragazzo alle prese con la prima sega, pura masturbazione concettuale. JOKERICO 7

REC

2009-10-21T04:48:00.000-07:00

[REC, Spagna, 2007, Horror, durata 85'] Regia di Paco Plaza, Jaume Balagueró Con Manuela Velasco, Ferran Terrazza, Carlos Lasarte

"Angela è una giovane reporter; per una notte è chiamata a seguire, con il suo cameraman, l’operato dei pompieri della città, nella speranza che un incendio le possa garantire una grande storia da raccontare. Quando alla centrale arriva la chiamata di un’anziana signora intrappolata nella sua casa, sembra presentarsi l’occasione perfetta. Arrivati sul posto, i vicini raccontano terrorizzati di urla spaventose provenienti dall’appartamento della vecchia signora. Angela ha finalmente una storia da inseguire…e sarà perfino troppo terrificante per poter essere raccontata." (comingsoon.it)

Nonostante i suoi successi in patria e il tentativo di elevare l'horror con stile e pulizia nel tratto, non ho mai sentito affinità col cinema di Balaguerò. Non amo lo splatter estremo se non condito con dosi abbondanti di ironia, ma la ricerca estenuante dell'atmosfera e dell' angoscia ambientale a scapito di una storia che non si incarti su sè stessa, sono essenzialmente lazzi stilistici di un autore che vuole essere riconosciuto come tale. NAMELESS per me è l'archetipo del brutto film horror, FRAGILE è la costruzione dell'ambizione. Dunque è con grande sorpresa che accolgo REC tra i miei film horror preferiti. Non so se è per l'influenza di un co-regista (Paco Plaza), non so se è per la cessione del ruolo di protagonista dal regista alla "telecamera", non so se è perché finalmente Balaguerò affronta di "pancia" una storia e non di mente, ma il suddetto film stupisce. Nulla è trattato in modo banale, a partire dall'oggetto telecamera: inizialmente mezzo per un servizio televisivo, poi ingombro per una situazione nella quale è strumento inutile, dannoso, poi veicolo di ambizione oltre la considerazione della realtà, infine necessità, perché laddove non vi è luce, la televisione dovrebbe "illuminare" la realtà. La costruzione "chiusa" del film permette poi l'analisi di altre tensioni come le accuse immediate per la "razza diversa dalla nostra" (i cinesi) o l'allontanamento e il timore, da e per, il malato. Il tutto servito da una sana tensione e un ottimo trucco. L'unico cruccio è il finale; il film poteva concludersi in maniera "aperta", invece la volontà di chiarire, di indagare, portano ad una spiegazione abbastanza banale e inutile, che stona col resto della pellicola. JOKERICO 7

HALLOWEEN 2

2009-10-20T06:27:00.000-07:00

[Halloween II , USA, 2009, Horror, durata 105'] Regia di Rob Zombie Con Tyler Mane, Malcolm McDowell, Brad Dourif, Scout Taylor-Compton, Sheri Moon Zombie, Danielle Harris, Brea Grant, Margot Kidder, Howard Hesseman, Angela Trimbur

"Due anni dopo le vicende descritte nel primo film della serie, il maniaco assassino Michael Myers è ancora in circolazione, libero di compiere le sue violente nefandezze. Il mostruoso psicopatico, cresciuto nei boschi in completo isolamento, è alla ricerca della sorella, che lui stesso ha allontanato molti anni prima. Per trovare la ragazza, il gigante assassino ritorna in mezzo alla civiltà seminando il panico." (FILM TV)

Questa è la conferma di un eccellente autore horror. Rob Zombie dopo la prima esperienza positiva a confronto con un personaggio e una storia, non suoi, ma divenuti ormai suoi per meriti sul campo, continua nell'opera di personalizzazione delle vicende di Michael Myers. Questo sequel (in realtà, quasi un secondo tempo), si allaccia alla parte più solida del primo film, quella nella clinica, con la fascinazione per le maschere e procede per una strada che svincola Myers dall'obbligo per una strage infinita e ossessiva, indirizzandolo verso una analisi della propria follia. Così facendo, il regista-autore riesce a innervare il film di linfa che, naturalmente, ha origini nel metal (l'armamentario heavy è presente in massa: maschere, catene, ceroni, occhi cerchiati di nero, pelle, locali super trash, lap dance, donne splendide sempre pronte a concedersi e semi nude, rock in ogni salsa), ma ambisce ad altro; al sogno, al gotico, separando Myers in due entità per due realtà distinte, causa del conflitto. Naturalmente come ogni film horror "industriale" anche HALLOWEEN 2 in molti momenti china il capo e si concede alla semplice serialità, ma la "malattia" del progetto divampa anche in scene, che indietreggiano sullo splatter e si immergono nella violenza pura: quell'accanimento rabbioso sui cadaveri cela l'assoluto doppio strato del "mostro", esecutore inarrestabile di ordini per la famiglia e inerme gigante di fronte ad un bambino. JOKERICO 7

JUNO

2009-10-19T04:24:00.000-07:00

[Juno, USA, 2007, Commedia, durata 92'] Regia di Jason Reitman Con Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera, Jason Bateman, J.K. Simmons, Olivia Thirlby

"La sedicenne Juno ha genitori affettuosi e comprensivi, amiche e sogni da adolescente e un telefono a forma di hamburger. Ma un giorno scopre di essere incinta, in seguito alla prima e unica volta in cui aveva deciso di fare l'amore con il suo migliore amico. Per niente smarrita, decide di far nascere il bambino e di affidarlo a una coppia che ne desidera disperatamente uno..." (FILM TV)

Sono anni ormai che provo un certo fastidio nel vedere film "alla" Sundance: falsamente indipendenti, fastidiosamente simpatici, scientemente fuori dagli schemi, ossessivamente radical chic. E nonostante JUNO fosse un film "alla" Festival di Roma e non "alla" Redford, l'orticaria montante non prometteva niente di buono. Invece, ancora una volta, le barriere del preconcetto sono state abbattute. JUNO è sì, un film simpatico, ma di una simpatia non pesante; è fuori dagli schemi, ma non sceglie soluzioni di sceneggiatura folli o esclusivamente sorprendenti; è sicuramente radical chic, ma non mancano convenzioni buoniste. Il suo pregio fondante è il piacere di raccontare una storia diversa, di una famiglia diversa, con una capacità di leggerezza particolare su ogni personaggio. I protagonisti sono ritratti con ironia, rispetto e affetto: Juno e la sua carica eversiva alla buona, i suoi momenti di debolezza e le sue certezze mature nonostante l'età; suo padre, uomo nell'accezione più vera e intelligente del termine; la sua matrigna, sogno forse di ogni figliastra; i futuri genitori, un campionario lucido di forza e presenza femminile e di sindromi inevitabilmente maschili; il fidanzato, unico e possibile per cotanta ragazza-donna; l'amica, superficiale e per questo assolutamente fondamentale nell'esistenza di un legame forte. L'unico neo potrebbe essere l'andamento un po' prevedibile della "storia d'amore giovanile" e di quella "matura", ma il fulcro del film è sicuramente un altro. JOKERICO 7

IL PETROLIERE

2009-10-16T11:01:00.000-07:00

[There Will Be Blood, USA, 2007, Drammatico, durata 158'] Regia di Paul Thomas Anderson Con Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Russell Harvard, Randall Carver, Kevin Breznahan, Colleen Foy, Vince Froio

"Daniel Plainview è un cercatore d'argento che, alla fine dell'800 trova il petrolio nell'Ovest degli Stati Uniti. La sua ricchezza diventa considerevole grazie anche allo sfruttamento della presenza dell'unico figlio che lo aiuta a convincere i contadini a cedergli i terreni. Troverà però sulla sua strada un giovane predicatore che prima lo aiuterà e poi, temendo un troppo veloce arrivo della modernità, manipolerà contro di lui la comunità. Le sorti personali, anche se non quelle economiche, di Plainview subiranno un duro colpo quando il figlio, a causa di un incidente presso un pozzo petrolifero, diviene sordo. L'uomo, sempre più accecato da una misantropia assoluta, lo allontanerà da sé precipitando sempre piu' nell'avidità del possesso." (mymovies.it)

Trovo IL PETROLIERE speculare a MAGNOLIA, l'opera di riferimento nella filmografia di P.T. Anderson; non tanto nella struttura, assolutamente agli antipodi, quanto nel risultato finale. Entrambi potevano ambire al titolo di capolavoro ed entrambi trovano pace nella categoria delle buone pellicole. I pregi del film in questione (IL PETROLIERE) sono molteplici: lasciare campo libero ad una interpretazione come quella di Daniel Day-Lewis, di per sè, eleva il film sopra la media; fare un passo indietro, registicamente, rispetto al protagonista, è una scelta dovuta e intelligente; la scena dell'incendio del pozzo ben rappresenta l'inferno interiore di Plainview e il rancore montante contro il mondo. La descrizione e l'evoluzione del protagonista, non lasciano spazio a voli autoriali, rasentano semplicemente la perfezione, per un personaggio oltretutto difficile da raccontare in tutte le sue sfaccettature: l'affetto "dovuto" per un figlio "necessariamente trovato", l'ossessione per il petrolio e l'accumulo, l'orgoglio di essere in gara con chiunque e di primeggiare su chiunque, la solitudine e la follia come conseguenza. L'ottima "arancia meccanica" del finale anticiperebbe il sipario e lo scrosciare degli applausi se non fosse una battaglia vinta a metà. Alla grandezza di Daniel Day-Lewis corrisponde la pochezza di un Paul Dano più invisibile di un personaggio inesistente; naturalmente non sono sue tutte le colpe, visto che il suo Eli Sunday è ritratto abbastanza frettolosamente, grossolanamente e fuori luogo rispetto alla puntualità del film. Non è roba di poco conto, infatti i pilastri della pellicola dovrebbero essere proprio la furia per il denaro e la violenza sulle coscienze ignoranti. JOKERICO 7

LA DOPPIA ORA

2009-10-14T07:27:00.000-07:00

[ Italia, 2009, Drammatico, durata 95'] Regia di Giuseppe Capotondi Con Kseniya Rappoport, Filippo Timi, Giorgio Colangeli, Roberto Accornero, Chiara Nicola, Gaetano Bruno, Fausto Russo Alesi, Andrea Zirio, Stefano Saccotelli, Giampiero Judica

"L'incontro tra Sonia, cameriera di Lubiana, e Guido, ex-poliziotto che ora fa la guardia privata, è fatale. La loro attrazione è immediata e i loro primi giorni sembrano promettere un grande amore. Ma, all'improvviso Guido muore, ucciso nel corso di una rapina nella villa che custodiva. Sonia si trova così inaspettatamente a dover affrontare un lutto anziché un innamoramento. Le cose si complicano nel momento in cui qualcuno inizia a sospettare che la sua storia con Guido fosse una copertura per nascondere ben altri scopi e ben altre intenzioni." (FILM TV)

Non molto tempo fa si diceva dei film scritti da Guillermo Arriaga, che finissero al primo tempo, cioè una volta scoperto il centro della vicenda, e che, la parte successiva fosse soltanto una descrizione del superfluo. LA DOPPIA ORA soffre di questa malattia, purtroppo. Il meccanismo della sceneggiatura cresce con l'accumulo di indizi e personaggi, così come la tensione e la curiosità per una idea che, a metà film, ribalta la sua stessa struttura; ma questo momento centrale e fondamentale è anche un colpo di grazia alla vicenda che si arresta e si conclude in un lento ed inutile procedere. Sembra quasi che cali un velo di stanchezza sulle idee o come un senso di paura per il pubblico italiano, impreparato a tanta carne e dunque da accompagnare verso una lenta digestione. Ciò che immalinconisce è tutto il buono andato a male: le belle interpretazioni, la claustrofobia della vicenda cui contribuisce l'ambientazione poco sfruttata nel bosco, il proporre un'idea nuova di cinema italiano. Di contro, la seconda parte del film, per troppa volontà rivelatrice, perde per strada personaggi curiosi, non elabora la percezione della vicenda dal punto di vista dei protagonisti, si lascia andare al finale evocativo con molto ritardo rispetto al percorso della storia. Un ottimo corto. JOKERICO 5

BASTARDI SENZA GLORIA

2009-10-10T04:14:00.000-07:00

[Inglourious Basterds, USA, Germania, 2009, Guerra, durata 153'] Regia di Quentin Tarantino Con Brad Pitt, Eli Roth, Diane Kruger, Mike Myers, B.J. Novak, Samm Levine, Daniel Bruhl, Til Schweiger, Michael Fassbender, Rod Taylor, Christoph Waltz, Mèlanie Laurent

"Primo anno dell'occupazione tedesca in Francia. Il Colonnello delle SS Hans Landa, dopo un lungo e mellifluo interrogatorio, decima l'ultima famiglia ebrea sopravvissuta in una località di campagna. La giovane Shosanna riesce però a fuggire. Diventerà proprietaria di una sala cinematografica in cui confluirà un doppio tentativo di eliminare tutte le alte sfere del nazismo, Hitler compreso. Infatti, al piano messo in atto artigianalmente dalla ragazza se ne somma uno più complesso. Ad organizzarlo è un gruppo di ebrei americani guidati dal tenente Aldo Raine i quali non si fermano dinanzi a niente pur di far pagare ai nazisti le loro colpe." (mymovies.it)

Partire da una ispirazione per giungere ad una invenzione: Tarantino ci ha sempre abituati al suo gioco, al suo cinema e BASTARDI SENZA GLORIA è l'ennesimo inno alla sua poetica. Si parte naturalmente dal genere, il war-movie (possibilmente italiano e di serie B) e lo si condisce di western, melò, grottesco tutto "pompato a mille". Si parte dal film QUEL MALEDETTO TRENO BLINDATO per dimenticarlo un secondo dopo i titoli e procedere solo nel ricordo "di quel cinema che fu". Si parte da un Brad Pitt protagonista e si arriva ad un Christopher Waltz di magnifica essenza, campo e controcampo; tanto Aldo Raine è guascone, cialtrone, padrone della scena, quanto il colonnello Hans Landa è ironico, acuto, ladro della scena e di tutto il film. Si parte dalla Storia per arrivare alla fantascienza, al sogno viscerale o semplicemente al gioco dell'ironia come mannaia per una immane tragedia ancora oggi impossibile da credere. E quando il gioco dei rimbalzi finisce, restano le scene "alla" Tarantino che verranno saccheggiate negli anni a venire; il terrore, la tensione e lo sviluppo del prologo, l'architettura della comparsa di Eli Roth con la mazza da baseball, la follia di un Mike Myers assolutamente chapliniano. Un capitolo a parte merita la scena in cantina o in osteria; dal ritmo estenuante alla PROVA DI MORTE, alla rabbia incandescente delle IENE, dagli intermezzi semi-comici di PULP FICTION, alla inesorabile lucidità di JACKIE BROWN, insomma la summa di un cinema alla continua scoperta delle proprie radici. JOKERICO 10

BAARIA

2009-09-28T04:33:00.000-07:00

[ Italia, Francia, 2008, Drammatico, durata 150'] Regia di Giuseppe Tornatore Con Francesco Scianna, Margareth Madè, Nicole Grimaudo, Angela Molina, Monica Bellucci, Raoul Bova, Enrico Lo Verso, Aldo, Laura Chiatti, Beppe Fiorello, Fiorello, Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Lina Sastri

"La storia di una famiglia siciliana che prende le mosse dal ventennio fascista in cui Cicco, sin da bambino apertamente contestatore, è un pastore che ha la passione per la letteratura epica. Suo figlio Peppino, cresciuto durante la guerra, entrerà nelle file del Partito Comunista divenendone un esponente di spicco sul piano locale e riuscendo a sposare, nonostante la più assoluta opposizione della famiglia di lei, Mannina che diventerà madre dei loro numerosi figli che saranno comunque considerati da alcuni sempre e comunque ‘figli del comunista'." (mymovies.it)

L'opera BAARIA sfrondata di tutti fronzoli e gli orpelli (interventi istituzionali, la musica di Morricone, la fotografia "siciliana") è un appassionato atto d'amore che Tornatore realizza per la sua terra. Un grande abbraccio innamorato per i vicoli, le strade, le credenze e i personaggi che porta e credo porterà per sempre nel cuore. Questa stessa passione dovrebbe essere il letto entro il quale fare scorrere la vita di una famiglia nel corso degli anni, per far sì che questo corso sfoci nel mare della storia, siciliana e italiana. Purtroppo al mare arriva un torrentello; le vicende dei Torrenuova sono bozzetti che non hanno neppure la consistenza della tradizione orale, sono quadri (naturalmente dipinti magistralmente da Tornatore sulle cui qualità si può provare solo ammirazione) che nascono e muoiono senza condurre nè ad un approfondimento psicologico dei personaggi (altre figurine), nè tantomeno trascendono verso la Storia (più che altro rimandi). In realtà, veri protagonisti non ve ne sono, perché gli episodi della famiglia sulla quale Tornatore punta l'attenzione hanno la medesima superficialità degli episodi riguardanti gli altri componenti del microcosmo Bagheria e i Torrenuova divengono protagonisti solo per un maggiore accumulo di scene. La consistenza e la costruzione del protagonista procede parallelamente all'evoluzione del Partito Comunista, ma anche questo percorso è superficiale e d'accatto perché: il comizio con Placido è inutilmente concluso in burletta; far uscire di casa insieme il poliziotto e il manifestante è qualcosa di ripetuto e scontato; l'episodio della riforma agraria è tirato via frettolosamente come una macchietta in farmacia (allucinante Ficarra-Burruano); lo spirito delle sezioni è dato dal tipo che continua a ricevere rifiuti dall'INPS. Insomma BAARIA di Tornatore si ferma a Bagheria, non va oltre l'architettura e secondo me, questa è una scelta sbagliata. JOKERICO 5

KING ARTHUR

2009-09-26T04:53:00.000-07:00

[King Arthur, USA/Irlanda, 2004, Avventura, durata 126'] Regia di Antoine Fuqua Con Ivano Marescotti, Stellan Skarsgard, Clive Owen, Keira Knightley

"Siamo in un momento storico particolarmente importante: l'impero romano è appena caduto e iniziano a formarsi i regni periferici. I cavalieri della tavola rotonda difendono il paese dai Sassoni e si affrancano dai conquistatori romani, scegliendo Artù come loro re." (FILM TV)

Scrivere di spettacolo hollywoodiano forse è davvero troppo; trattasi invece di mestiere hollywoodiano. Infatti il pregio maggiore di KING ARTHUR, è proprio quello di non annoiare, far trascorrere quasi due ore senza pesantezze assortite; il resto è tutto un difetto e il concetto suddetto ribaltato, visto che la superficialità di fondo mal si concilia con la statura del tema centrale. KING ARTHUR non arriva neppure alla carnalità viscerale di BRAVEHEART; dei cavalieri si sa pochissimo, qualche accenno in più su Lancillotto, Merlino è più che altro una comparsa, Artù un incomprensibile Clive Owen, poco convinto, poco cavaliere, molto interprete fuori ruolo. Le varie battaglie sono abbastanza risibili, scorre meno sangue che in un film Disney, e per un progetto che fa del campo di battaglia il terreno di gioco, questi risultati sono ferite mortali. Fuqua fa la sua comparsa solo nello scontro sul ghiaccio, per il resto, sembra uno spettatore della seconda unità. Il mestiere di Hollywood è davvero l'unica sorpresa o l'unica magia immortale. JOKERICO 6

LOUISE-MICHEL

2009-09-25T04:37:00.000-07:00

[Louise-Michel, Francia, 2008, Grottesco, durata 90'] Regia di Benoît Délepine, Gustave Kervern Con Yolande Moreau, Bouli Lanners, Robert Dehoux, Albert Dupontel, Philippe Katerine, Mathieu Kassovitz, Tamara Kafka, Catherine Hosmalin, Benoît Poelvoorde, Pierre Renverseau

"Le lavoratrici di una fabbrica francese, una mattina, hanno una brutta sorpresa: il loro luogo di lavoro è stato smantellato durante la notte, e i dirigenti sono spariti. Le operaie vagliano varie ipotesi sul futuro ma nessuna sembra convincerle. Louise, la più intraprendente, propone di ingaggiare un killer per uccidere il titolare. La donna sembra indirizzarsi verso Michel il quale, più che un omicida, è un tuttofare non propriamente infallibile. Insieme, Louise e Michel diventeranno una coppia letale e irresistibile." (FILM TV)

Mai titolo fu più appropriato, poichè se storicamente Louise Michel è uno dei simboli dell'anarchia e dell'anarchismo, LOUISE-MICHEL il film, fa della stessa anarchia il suo cuore pulsante. Anarchica è la storia: con il desiderio di regolare i conti una volta per tutte con i fondamenti del capitalismo, con la classe dirigente che, soverchiatrice della classe operaia, finalmente ne subisce le conseguenze di secoli di sfruttamento. Anarchica è la regia: una scena iniziale fuori dal tempo e le successive come bozzetti o sottostrutture da ricomporre per un "disegno" più alto e una battaglia coscientemente già persa col ritmo della vicenda. Anachici sono gli attori: troppo veri per non crederli davvero parte del tutto. Anarchico è il finale post titoli: forse un finale, o forse una minaccia, o forse un controfinale a ribaltare il mostrato e chiudere il cerchio (?). Vittoria o sconfitta. Il giudizio complessivo per il film non può prescindere dal senso stesso dell'operazione, con una mano pesante sul greve, sul cattivo gusto che mai si ritrae e a volte esagera in sciocchezze (il folle delle torri gemelle), ed esagerare in un film di per sè esagerato significa poi perdere la visione complessiva che, invece, riuscirebbe a centrare benissimo i suoi obiettivi senza ricorrere ad altro carico. JOKERICO 6

DRAG ME TO HELL

2009-09-22T05:01:00.000-07:00

[Drag Me to Hell , USA, 2009, Horror, durata 99'] Regia di Sam Raimi Con Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer, Adriana Barraza, Chelcie Ross, Reggie Lee, Molly Cheek, Bojana Novakovic

"Christine lavora in una banca e si occupa di valutare possibili prestiti. Dopo aver negato un’ipoteca sulla casa di una vecchia gitana, diventa vittima di una maledizione che trasforma la sua vita in un vero e proprio inferno. L’unica speranza per Christine è l’aiuto di una veggente, capace di salvarla dal demone che si è impossessato della sua anima." (FILM TV)

Micidiale Sam Raimi! Tanto impersonale quando dirige i vari SPIDER MAN, quanto originale a confronto col "suo" genere. E per "suo" non intendo il genere horror, ma una forma di horror-comedy esclusivamente riconducibile al massimo interprete. Con la precisione di un alchimista, Raimi riesce a mescolare a meraviglia la risata, l'irriverenza, l'ironia, la paura, l'orrore, il disgusto senza esagerare in nessuno di questi ingredienti, sapientemente sa dove terminare la burla e incominciare la tensione; insomma le lezioni della CASA non sono ancora finite. Il suo pregio più grande è dunque l'unicità,poiché molti hanno provato a seguire la strada del maestro, diventandone però solamente una parodia. Gli si può anche rinfacciare di essere il colpevole della scomparsa dell'horror negli anni novanta, di aver abbattuto un genere a risate e di aver creato dalle ceneri un ibrido che ai puristi (e al sottoscritto) non piace affatto. Secondo i miei canoni DRAG ME TO HELL ha una trama esilissima, gli effetti sonori hanno un peso troppo rilevante, il finale è quanto di più scontato ci si possa aspettare ma, il caprone, durante la seduta spiritica, è una idea straordinaria, così come la pantomima della dentiera o la vendetta fulciana nella fossa. Vorrei tanto non girasse più horror, ma ne devo riconoscere la personalità. JOKERICO 6

FANTOZZI IN PARADISO

2009-09-18T04:38:00.000-07:00

[ Italia, 1993, Comico, durata 108'] Regia di Neri Parenti Con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Anna Mazzamauro, Gigi Reder

"Durante il funerale di un amico, Fantozzi ha un incidente e, all'ospedale, scopre da una radiografia di avere una sola settimana di vita. Sua moglie decide, d'accordo con la signorina Silvani, di fargli trascorrere un ultimo weekend all'insegna dell'erotismo extraconiugale, ma le cose non vanno secondo le previsioni." (FILM TV)

Fantozzi sarà anche arrivato al Paradiso, ma di sicuro Villaggio non varcherà mai i cancelli del paradiso cinematografico. La stessa previsione (più facile) la faccio per Neri Parenti; sono loro i colpevoli della morte (non solo fisica) di questo personaggio ed è a loro che spetta un posto nell'inferno delle immonde "boiate" filmiche. Fantozzi, il ragioniere simbolo dell'Italia pre anni 80, l'Italia dei parastatali intoccabilmente assenteisti, l'Italia misera al collasso del boom economico, Fantozzi, il simbolo dell'imbarbarimento da non lavoro, da superprotezionismo politico, Fantozzi, nonostante tutto vittima sacrificale e facilmente sacrificabile per il sistema, ridotto a marionetta imbecille senza più un briciolo di cattiveria. Vorrei tanto chiedere a Parenti e Villaggio il senso di quelle gag della casa trasformata in foresta, il senso della trasferta montana, il senso stesso delle cause della morte; addirittura siamo all'idiozia del demenziale americano. Che malinconia vederlo tornare in superditta assieme al prode Filini.... JOKERICO 5

ANTICHRIST

2009-09-16T05:35:00.001-07:00

[Antichrist, Danimarca, Germania, Francia, Svezia, Italia, Polonia, 2009, Drammatico, durata 100'] Regia di Lars von Trier Con Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

"Un uomo, una donna. Un marito e una moglie che fanno l'amore con grande trasporto. Nel frattempo il loro bambino esce dal box in cui dormiva, si arrampica sulla finestra per guardare affascinato la neve che cade e precipita morendo. La donna a distanza di un mese non riesce a riprendersi e il marito, che è anche uno psicoterapeuta, decide di curarla anche se i protocolli della professione non lo consentirebbero. Inizia così un percorso che condurrà entrambi in una casa nel bosco dove la tragedia è in agguato." (mymovies.it)

Sicuramente è un film più semplice da odiare che da amare, ma per chi (il sottoscritto) se ne è innamorato alla prima visione, è un film per il quale spendere una volta tanto la parola capolavoro. Nulla a che vedere con le pellicole che affrontano lo stesso tema: nessun bambino diabolico, nessun caprone, nessuna iconografia scontata e banale; l'approccio è diverso, unico. Von Trier parte da un fatto traumatico, da una tragedia, per indagare la follia che, per una scelta ben precisa, è la follia religiosa. Nulla è tralasciato: Cristo, la sua natura di Dio che si è fatto uomo, la Madonna e il concepimento; tutto è ripreso perchè solo la Natura, Madre Natura, può opporsi al Cristo, coi suoi elementi fisici e la sua furia metafisica e, come può essere considerata da un non credente Maria e il concepimento, se non un grande inganno? La venuta al mondo di un Messia senza l'atto sessuale? E dunque su cosa può concentrarsi una riflessione siffatta se non sugli organi sessuali dei protagonisti? Sulla loro tortura? Dato il loro valore peccaminoso ma fondante per la vita. La Natura, la casa (dove la vicenda ha luogo), la donna, l'anticristo sembrerebbe la "femmina", ma altri non è che la risposta al Dio che si è fatto "uomo". Insomma nulla di perverso o inutilmente voyeristico, le immagini di Von Trier sono dolore, esigenza e solo una visione banalmente superficiale nuoce ad un'opera tanto difficile quanto necessaria. JOKERICO 10

CAOS CALMO

2009-09-15T05:49:00.000-07:00

[ Italia, 2008, Drammatico, durata 112'] Regia di Antonello Grimaldi Con Nanni Moretti, Alessandro Gassman, Isabella Ferrari, Valeria Golino, Blu Yoshimi, Silvio Orlando, Kasia Smutniak, Hippolyte Girardot, Manuela Morabito, Beatrice Bruschi, Alba Rohrwacher

"La moglie di Pietro Paladini, alto dirigente di un network televisivo, muore improvvisamente lasciandolo solo con la figlia Claudia, di dieci anni. Per non essere sommerso dal dolore, una mattina Pietro decide di restare davanti alla scuola della figlia, dopo averla accompagnata. E così fa anche il giorno dopo. E il giorno dopo ancora. E di colpo, quella postazione diventa il suo "nuovo ufficio", un luogo dal quale osservare le cose con occhi nuovi e intorno al quale gli altri - dapprima stupiti, poi partecipi - cominciano a ruotare, in uno strano balletto..." (FILM TV)

La personalità, o forse proprio il personaggio Moretti avrebbe potuto eclissare un film che riesce a camminare benissimo con le sue gambe, contando "anche" sull'apporto del protagonista. In verità il vero protagonista è il tempo, il ritmo della vita, che un evento doloroso fa deragliare dai binari della quotidianità e rallentare, procedere a passo d'uomo rispetto alle velocità delle altre vite. Pietro (Moretti) così, può finalmente guardarsi attorno e non per fare un bilancio del vissuto, ma per riconquistare il piacere di vivere semplicemente osservando l'affanno delle vite altrui. E in quelle vite ritrova sè stesso (la nostra vita vista dagli altri), ciò che è stato (gli incroci, gli episodi, le storie) e ciò che sarebbe stato. Quando la vita chiede il conto, Pietro è pronto a tornare sui binari, forse come uomo nuovo, forse verso una nuova quotidianità. Il film invece non abbandona mai i binari della leggerezza e del sorriso, così come quelli della riflessione e della malinconia; certo non raggiunge vette altissime (del resto la trama è molto raccolta attorno ad un dolore insostenibile e non può aprirsi al cinema classico), ma pur sempre un buon cinema medio. JOKERICO 6

PALERMO SHOOTING

2009-09-14T05:29:00.000-07:00

[The Palermo Shooting, Italia, 2008, Drammatico, durata 124'] Regia di Wim Wenders Con Dennis Hopper, Giovanna Mezzogiorno, Milla Jovovich, Lou Reed, Patti Smith, Jana Pallaske, Sebastian Blomberg, Udo Samel, Campino, Melika Foroutan

"Finn è un fotografo tedesco di fama mondiale che conduce una vita frenetica. A un certo punto però, quando la complessità della sua esistenza gli sta sfuggendo di mano, decide di dare un taglio con tutto e si reca a Palermo. Nella città siciliana gli accadono strane cose e si trova inseguito da un uomo in cerca di vendetta. Ma nel frattempo gli si apre anche una nuova vita grazie a un incontro con una giovane restauratrice siciliana con la quale sboccia l'amore." (FILM TV)

Quando un regista si innamora di una città, dei suoi monumenti, dei suoi vicoli, delle sue miserie e delle sue ricchezze, può fare molti danni a sè stesso e al cinema, perché quell'amore trasfigurato in pellicola diviene una sequenza di cartoline con e per la città, con una storia in sottofondo. Ma quando un regista di culto, vittima del culto per la propria personalità, si innamora di una città, può fare disastri. PALERMO SHOOTING non sfugge a questa sacra regola; la storia è un ripiego, un ornamento in più alle tante foto dell'innamorato. E' impossibile appassionarsi alla storia di un fotografo che discorre con la Morte di analogico e digitale, di vita e morte (il parallelo è proprio questo!); certo il discorso può essere ampliato e approfondito con le solite riflessioni sulla rappresentazione della realtà, ma in "realtà", il film è la solita solfa di alta cultura autoriale alla Wenders sul rapporto tra fisico e metafisico, tangibile e intangibile che, non ha più nulla da dire o "indagare" al cinema. Forse in fotografia potrebbe avere un "altro" futuro, ma per ora solo Palermo conforta una visione altrimenti insostenibile. JOKERICO 5

COSMONAUTA

2009-09-12T04:35:00.000-07:00

[ , Italia, 2009, Commedia, durata 85'] Regia di Susanna Nicchiarelli Con Sergio Rubini, Claudia Pandolfi, Susanna Nicchiarelli, Angelo Orlando, Miriana Raschillà, Pietro Del Giudice

"Tra gli anni '50 e '60, infanzia e adolescenza dei fratelli Arturo e Luciana, che sin da piccoli hanno in comune l'attaccamento all'ideologia comunista. Lui ha il culto dell'Unione Sovietica e della corsa allo spazio, ma soffre di epilessia. Lei a nove anni si rifiuta di fare la prima comunione, ma a quindici la sua condotta un po' troppo spregiudicata con i ragazzi le costerà le critiche dei compagni di partito." (FILM TV)

La trama del film prometteva argomenti interessanti e curiosi a iosa; il parallelo fra la corsa allo spazio e l'evoluzione del fermento politico, la "sconfitta" della Luna e lo schianto del P.C.I. e di tutto il progressismo italiano, l'educazione all'età adulta e l'emancipazione di una ragazza già donna. Tante trame e sottotrame arricchite da storie d'amore giovanili, rapporti familiari complicati da bisogni e necessità. Purtroppo è anche il classico esempio di film di cui si ricordano le musiche. "Solo" le musiche, perché i personaggi, schiacciati dal peso delle intenzioni, si riducono a figurine parlanti senza consistenza, sono troppi e a volte inutilmente al centro dell'attenzione, la pochezza dei mezzi a disposizione non ispira la fantasia, non fa volare l'immaginazione registica, anzi accentua l'impossibilità di proporre altro. JOKERICO 5

X-MEN CONFLITTO FINALE

2009-09-11T04:10:00.000-07:00

[X-Men: The Last Stand, USA, 2006, Fantascienza, durata 103'] Regia di Brett Ratner Con Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Famke Janssen, Anna Paquin

"Scoperta una cura per i mutanti, si riapre la caccia agli X-Men: questa volta, l'intreccio ruota soprattutto intorno alla resurrezione e alla caduta di Jean Grey, divenuta Fenice, pericolosissima e quasi onnipotente mutante..." (FILM TV)

A differenza di altri blockbuster tratti da saghe fumettistiche celebri, la serie X MEN mostrava una cura particolare, oltre che per gli effetti speciali, anche per la storia, anzi, per le storie dei vari mutanti, facendo crescere di conseguenza anche la consistenza dei personaggi. Ebbene, il difetto principale dell'ultimo film è proprio questo, lasciare per strada trame e personaggi interessanti; l'Angelo è più che altro una inutile comparsata, Ciclope "marca il cartellino", Mystica appare come le corde di un ring, il film le rimbalza addosso e procede da un'altra parte. La sceneggiatura, eccedendo in accumulo quindi, perde e dimentica, cosa che non avviene per gli effetti, sempre spettacolari, sempre in primo piano, sempre protagonisti non nel bene della pellicola. JOKERICO 6

LE TRE SCIMMIE

2009-09-10T04:44:00.000-07:00

[Uç Maymun, Turchia, Francia, Italia, 2008, Drammatico, durata 109'] Regia di Nuri Bilge Ceylan Con Hatice Aslan, Yazuv Bingol, Ahmet Rifat Sungar, Ercan Kesal

"Una famiglia nella quale dei piccoli segreti sono divenute delle grandi menzogne tenta disperatamente di restare unita e, per evitare di dover affrontare prove e responsabilità troppo pesanti, rifiuta di guardare le cose come stanno e riconoscere la verità. Ma la negazione della vertià è un metodo sufficiente per riuscire a sopprimerla?" (FILM TV)

Non si può negare quanto Ceylan sia bravo; in un film di camera e cucina, inventa, inquadra, stupisce nell'ingresso di ogni scena, reinventa l'appena mostrato. Non si può negare quanto tutti gli attori siano perfetti nei loro silenzi, nella loro introspezione, nei loro tormenti, nelle loro riflessioni. Non si può negare quanto una fotografia così cupa riesca a mostrare l'aridità di ogni morale, quanto un cielo nuvoloso così fotografato sia il negativo di coscienze perse nella ricerca di sè stesse, di silenzi che sembrano l'unica forma di comunicazione, dell'apocalisse del linguaggio. Non si può negare quanto sia necessaria la presenza dell'intangibile, dell'immateriale, del dovere di credere ad una presenza di conforto, laddove è nulla. Ma non si può neppure negare che tanta intensità, a volte si trasformi in noia, in pesantezza, in un racconto immoto inseguito costantemente dalla sonnolenza e da una autorialità troppo pressante. Un tocco meno greve a volte non guasterebbe. JOKERICO 7

IO & MARLEY

2009-08-29T05:23:00.001-07:00

[Marley & Me, USA, 2008, Commedia, durata 120'] Regia di David Frankel Con Jennifer Aniston, Owen Wilson, Haley Bennett, Eric Dane, Alan Arkin, Nathan Gamble, Clarke Peters, Jennifer Wiener, Haley Hudson, Marc Macaulay

"Una famiglia fa una serie di importanti scoperte su di sé e sulla vita attraverso la relazione con il cane di casa: un tremendo, nevrotico, incontenibile e adorabile labrador." (FILM TV)

Del film si potrebbe dire tutto il male possibile, perché non è possibile girare senza uno straccio o almeno un pezzettino di sceneggiatura che garantisca una storia o uno sviluppo che non sia: vita con mia moglie, figli, problemi di lavoro, rapporto col cane. Insomma siamo dalle parti del nulla più assoluto accompagnati da una regia alla rincorsa difficoltosa di Marley e di un intreccio invisibile anche dal libro, del quale il film è figlio. Poi però c'è Marley....il peggior cane del mondo. Marley fa il cane, i pasticci, distrugge qualsiasi cosa, provoca persino l'odio di chi lo ama, ma chiunque è (stato/sarà) amico di un cane sa quanto rimpiangerà tutti questi episodi. Allora il film diventa vigliacco, morde il cuore, non perdona, ma non si dimentica come ogni amico ormai.... JOKERICO 6

TERMINATOR SALVATION

2009-08-26T06:15:00.000-07:00

[Terminator Salvation, USA, Germania, Gran Bretagna, 2009, Fantascienza, durata 130'] Regia di McG (Joseph McGinty Nichol) Con Christian Bale, Anton Yelchin, Sam Worthington, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Common, Jadagrace, Helena Bonham Carter, Roland Kickinger, Chris Ashworth

"Dopo che la quasi totalità dell'umanità è stata distrutta da un olocausto nucleare provocata da Skynet, un gruppo di sopravvissuti, comandati da John Connor, combatte per la salvezza del genere umano. Marcus Wright, misterioso personaggio dal passato (o dal futuro) oscuro si aggiunge a Connor nel tentativo di comprendere, e sventare, il progetto di distruzione finale dello Skynet." (FILM TV)

In molti hanno sentito la mancanza di Arnold Schwarzenegger in questo film, inspiegabilmente, visto che l'assenza di uno dei peggiori attori(?) del secolo, finalmente permette agli uomini, agli attori veri, di essere protagonisti di un racconto altrimenti in balia delle macchine. Inoltre,visto ciò che il suddetto ha combinato al film precedente, trasformando l'ironia in idiozia e proponendo una pellicola come programma elettorale, tutto si può rimpiangere tranne che l'ex protagonista. Sicuramente si può rimpiangere Cameron, che da un'idea riusciva a trarre una saga, a stemperare il dramma con l'ironia (IRONIA), a sottomettere effetti, ancora oggi strabilianti, alla storia, a renderli storia. TERMINATOR SALVATION non è paragonabile ai primi due capitoli, non c'è più il fascino dei passaggi nel tempo coi misteri per le missioni e per il futuro, gli effetti sono il solo motore della storia; però, trasposto nel futuro, il film diventa disperato, con una sceneggiatura soffocante come il potere delle macchine, con un'azione continua e progressiva e svolte che lo svincolano parzialmente dalla precedente trilogia. Insomma speriamo che "il governatore" rimanga un effetto speciale. JOKERICO 7

IL MESSAGGERO

2009-08-25T05:48:00.000-07:00

[The Haunting in Connecticut , USA, 2009, Horror, durata 102'] Regia di Peter Cornwell Con Virginia Madsen, Kyle Gallner, Elias Koteas, Amanda Crew, Martin Donovan, Sophi Knight, Ty Wood, Erik J. Berg, John Bluethner, D.W. Brown

"La famiglia Campbell deve affrontare un trasloco per una triste causa: le cure per la malattia di uno dei figli, affetto da cancro, e la conseguente necessità di avvicinarsi a un centro specializzato. Ma il dramma familiare verrà ridimensionato quando i Campbell si troveranno ad affrontare le oscure vicende annegate nel passato della loro nuova dimora." (FILM TV)

Una casa isolata con fantasmi inclusi nel prezzo dell'affitto e una storia, tragica e nebulosa, nascosta nel suo passato; una famiglia con parecchi problemi (figlio ammalato, padre alcolizzato, pochi soldi); un reverendo onniscente; un'anima in pena. Non manca nulla in questa accozzaglia di banalità, c'è persino l'incendio purificatore finale. Per uscire dai soliti schemi sarebbe stato ideale indagare maggiormente sul rapporto tra malati terminali e aldilà, invece, il solito "mistero buffo" riconduce ai binari della mediocrità. Persino gli effetti sono scadenti, col digitale che continua ad essere una iattura per l'horror. JOKERICO 5

A BETTER TOMORROW 2

2009-08-23T08:01:00.000-07:00

[Yinghung bunsik II, Hong Kong, 1987, Poliziesco, durata 98'] Regia di John Woo Con Leslie Cheung, Chow Yun-fat, Ti Lung

"New York. Il fratello gemello del gangster del primo atto cerca di aiutare un amico a superare il trauma per la figlia uccisa. Si mette in azione per vendicarlo." (www.mymovies.it)

Un concentrato di John Woo; tutta la sua filmografia riassunta in questa pellicola, tutta la sua grandezza e la sua miseria in scene che si accavallano senza pause. O meglio, si può dire che il film si concede un lungo prologo con la presentazione della storia, di vecchi e nuovi personaggi nel loro inedito procedere, con la tessitura dei legami familiari (meno predominanti che nel primo A BETTER TOMORROW). Proprio in questa prima parte tutte le debolezze del Woo autore vengono fuori: in alcuni momenti si perde il ritmo, i caratteri sono appena abbozzati, gli istinti primari sono l'unica reazione agli accadimenti, alcuni passaggi (come il percorso dalla realtà alla follia e conseguente ritorno) sono abbastanza ridicoli. Poi però entra in scena Chow Yun Fat (il cui personaggio era incautamente morto nel primo episodio) e ancora una volta il film decolla, scompaiono gli altri personaggi, si accomoda sul trono e l'azione non cede più il passo. Lo scontro conclusivo è ormai leggenda: mitragliette, pistole, asce, katane e sangue. Tutto ciò che ci si aspetta da questo film è triplicato in un finale pirotecnico. JOKERICO 7

CARTONI ANIMATI

2009-08-23T07:19:00.000-07:00

[ Italia, 1998, Commedia, durata 90'] Regia di Franco Citti, Sergio Citti Con Fiorello, Franco Citti, Elide Melli, Olimpia Carlisi, Guerrino Crivello

"Alla bidonville Villaggio Felice arriva Salvatore che distribuisce boccettine colorate contenenti pozioni che fanno realizzare i sogni. Gli abitanti sembrano felici quando una multinazionale acquista il terreno per costruire un centro commerciale e regala a ognuno un appartamento. Ma poco tempo dopo, dalle case si sentono urla e improperi. Salvatore decide di ripartire e invita tutti a seguirlo." (FILM TV)

Franco e Sergio Citti, un posto d'onore nel cinema se lo sono guadagnati; le loro ultime opere invece, meriterebbero di essere dimenticate alla svelta. Sicuramente il motivo per dementicare CARTONI ANIMATI non è Fiorello, una bella sorpresa, felicemente a suo agio nel ruolo; ma è la rincorsa al "pasolinismo" la piaga di questa infelice opera. Purtroppo non è pasoliniano l'eccesso estenuante e inutile di poesia e fantasia, non è pasoliniano la rappresentazione superficiale, fumettistica, macchiettistica di una bidonville, non è pasoliniano il becero e retorico moralismo sulla distruzione di questi luoghi ad opera di ricchi senza scrupoli o la stupida ironia sulle case in concessione. E sicuramente non sono pasoliniane alcune frasi sul rapporto donna -violenza; davvero orribili. Insomma OSTIA, MORTACCI e CASOTTO sembrano davvero opere di altri autori. JOKERICO 5

PRANZO DI FERRAGOSTO

2009-08-17T07:49:00.000-07:00

[ Italia, 2008, Commedia, durata 75'] Regia di Gianni Di Gregorio Con Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata

"Nonostante sia un uomo di mezza età, Gianni vive in una vecchia casa del centro di Roma con la madre, una nobildonna decaduta che lo tiranneggia e gli lascia solo il tempo per l’osteria. Alla vigilia di ferragosto, l’amministratore del palazzo, conoscendo la sua situazione di “cattività”, gli propone di tenere con sé, per un paio di giorni, la propria mamma, in cambio dell’abbuono di tutte le spese condominiali non pagate. Quando si presenta a casa sua in compagnia anche della vecchia zia, Gianni accusa un piccolo malore. Si reca allora da un amico medico per un controllo, che guarda caso gli affiderà pure lui l'anziana madre per la giornata festiva." (FILM TV)

E' incredibile come con mezzi così ristretti Gianni Di Gregorio riesca ad imbastire una storia tanto semplice, quanto colma di significati e divertimento. Stavolta nella Roma deserta del Ferragosto non vengono abbandonati i cani, ma gli anziani, e per la precisione 3 arzille nonne, una delle quali con ancora addosso i fuochi della vita. Il regista e autore lascia il film nelle mani e nelle parole delle protagoniste, ritagliandosi un angolo di presenza, gentilezza ,cortesia e un giro in motorino "nel deserto". Nulla è superfluo: il problema che genera questo strano Ferragosto, il quadro dei caratteri, lo scontro, le diffidenze, la gioia per una festa inaspettatamente viva e, naturalmente, le piccolezze dell'uomo qualunque a confronto con i problemi quotidiani. Un esordio "tardivo". JOKERICO 6

TWO LOVERS

2009-08-16T07:37:00.000-07:00

[Two Lovers, USA, 2008, Sentimentale, durata 100'] Regia di James Gray Con Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, John Ortiz, Samantha Ivers, Moni Moshonov, Uzimann, Jeanine Serralles

"La vita per nulla brillante di un giovane uomo cambia radicalmente quando torna a vivere dai suoi, dove inizia una relazione con due donne: una bella e sfuggente, l'altra dolce e amabile." (FILM TV)

A dirla tutta sembrerebbe il solito film d'amore, il solito triangolo, il solito innamoramento per la stronza di turno, la solita redenzione o....... Invece, seppur ingabbiato in una trama abbastanza convenzionale, il film si lascia guardare con piacere: i protagonisti sono descritti con delicata sensibilità, anche negli angoli più oscuri e incomprensibili, e la narrazione li accompagna e fa crescere, minacciando uno sviluppo aperto e mantenendo di contro l'ambientazione in "quattro mura". LUI (Joaquin Phoenix) subisce nel carattere un dolore passato, nascondendo nell'ombrosità una gran voglia di vivere e amare, un' orgogliosa voglia di riscatto nei confronti di una felicità appena assaporata, e alla quale nessuno, neppure una famiglia presente, può dare aiuto; LEI (Vinessa Shaw) semplicemente innamorata, nient'altro, alla rincorsa discreta del suo uomo, pronta ad attendere, a stare da parte, ad ingoiare; l'ALTRA (Gwyneth Paltrow) la tempesta nella vita di chiunque, compresa la sua, l'innocenza è l'arma dei suoi disastri, capace di distruggere sè stessa, una famiglia e un possibile sogno d'amore appena sbocciato. Davvero un solido triangolo, per un bel film. JOKERICO 6

IL MATRIMONIO DI LORNA

2009-08-13T10:56:00.000-07:00

[Le silence de Lorna, Gran Bretagna, Francia, 2008, Drammatico, durata 106'] Regia di Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Con Arta Dobroshi, Jérémie Rénier, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj, Morgan Marinne, Olivier Gourmet, Anton Yakovlev, Grigori Manoukov, Mireille Bailly

"Lorna è una giovane ragazza albanese che vive in Belgio e che pur di avere la cittadinanza e poter realizzare il suo piccolo sogno con il suo ragazzo, Sokul, accetta di sottostare a una macchinazione ordita da un poco di buono, Fabio: sposare un giovane tossicodipendente belga, Claudy. Fabio provvederà poi a uccidere Claudy simulando un'overdose e Lorna dovrà a quel punto sposare un mafioso russo, disposto a pagare molto bene per aver a sua volta la cittadinanza belga." (FILM TV)

Se si mischiassero scene da IL MATRIMONIO DI LORNA, con ROSETTA, piuttosto che con IL FIGLIO, difficilmente qualcuno riuscirebbe a rimontarle nel film originario, poiché i Dardenne sono i Dardenne. Questi autori idolatrati dalla critica, a confronto con la guerra o la fantascienza riuscirebbero alla fine a sfornare una copia dei suddetti. Il loro girare è questo, invisibili, sempre addosso al protagonista, incredibilmente presenti nei silenzi. Per carità, film insulsi, non ne hanno mai girati, però la loro personale pesantezza avrebbe bisogno di qualche peculiarità e, non mi riferisco alla scrittura, lucida, diretta, chiara, spietata; piuttosto alla forma. Insomma secondo me la loro dimensione è proprio quella del premio che hanno ricevuto a Cannes per quest'ultimo film: la sceneggiatura. JOKERICO 6

IL TEMPO DI DECIDERE

2009-08-13T05:46:00.000-07:00

[Return to Paradise, USA, 1998, Drammatico, durata 109'] Regia di Joseph Ruben Con Vince Vaughn, Anne Heche, Joaquin Phoenix, David Conrad

"Malaysia. Lewis rischia di essere condannato a morte per essere stato trovato in possesso di hashish. La sorella Beth si deve dare da fare per convincere i due compagni di viaggio del fratello, già in fuga, a tornare sui loro passi per costituirsi e salvare così a vita a Lewis. Non sarà per niente facile." (FILM TV)

La struttura è il problema del film. La durata di 109 min. circa, non giustifica un prologo di 10min., una conclusione di circa 30min., ed un corpo centrale di 70 min. assolutamente improponibile. Un'ora di pellicola deve contenere avvenimenti tali da giustificare processi psicologici importanti, incroci necessari alla storia, descrizione delle azioni e sensazioni dei protagonisti; è oltre il limite della sopportazione il trascorrere di questo tempo esclusivamente nell'attesa di una decisione. Per una volta il titolo originale del film (RETURN TO PARADISE), non è calzante quanto il titolo italiano, l'attesa che Vince Vaughn, prenda questa stramaledetta decisione. La sterzata finale prova a risollevare le sorti dell' opera, ma ripensare ai difetti fa dimenticare ciò che di buono, in quanto ad atmosfera e pressione sul libero arbitrio, a fatica si era montato. Joseph Ruben è invisibile e gli attori non riescono a nascondere questa assenza, impegnati a nascondere l'assenza della sceneggiatura. JOKERICO 5

X FILES - VOGLIO CREDERCI

2009-08-11T05:06:00.000-07:00

[The X-Files: I Want to Believe, USA/Canada, 2008, Giallo, durata 104'] Regia di Chris Carter Con David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly, Callum Keith Rennie, Mitch Pileggi, Xzibit, Adam Godley, Spencer Maybee, Steve Stafford

"Alcune donne spariscono nelle campagne della Virginia e l'unico indizio sono dei resti umani che iniziano ad apparire qua e là, nei mucchi di neve addossati all'autostrada. Le tracce sono molto deboli e la polizia brancola nel buio. Anche per questo, guidata da un prete visionario, prova a seguire una pista che conduce a uno strano esperimento medico che potrebbe essere in qualche modo connesso alla sparizione multipla. Si tratterebbe del caso ideale per gli ex-agenti Fox Mulder e Dana Scully, che però non vogliono più aver a che fare con le ricerche che svolgevano in passato per la sezione investigazioni sul paranormale dell'FBI, chiusa da tempo." (FILM TV)

Dopo il film ho provato per un momento a sostituire Mulder e Scully con due altri poliziotti qualsiasi e non ho trovato alcuna differenza. Il sospetto che questa sceneggiatura sia stata riciclata per ridare una boccata d'ossigeno a due personaggi (in periodo di grande successo per telefilm e serie tv) e di conseguenza a due attori, un po' ai margini, è molto forte. Infatti non vi è alcuna necessità dei due protagonisti della serie tv, dato che gli accenni sono assolutamente forzati e inutili, il loro percorso morale e psicologico è stato cancellato nella rincorsa ad una vicenda abbastanza assurda e ridicola (che mescola in modo sconclusionato; preti pedofili, visioni mistiche, traffico di organi, scontro scienza-religione), senza contare il finale in barca, quasi la rimozione di tutto il successo ormai andato. Manca persino il solito mistero irrisolto, detestabile, ma necessario, almeno nella serie, come possibile via d'uscita fantastica, come ponte per la puntata successiva. Unico divertimento, la gag musicale con la foto di George W. Bush, davvero un alieno minaccioso su di noi. JOKERICO 5

IL LAUREATO

2009-08-10T07:17:00.000-07:00

[The Graduate, USA, 1967, Drammatico, durata 108'] Regia di Mike Nichols Con Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels

"Benjamin Braddock, promettente rampollo di facoltosa famiglia, ha terminato gli studi (ma il "graduate" è qualcosa di meno del nostro leureato). Viene dato un party in suo onore, ma lui si ritira in camera. Viene raggiunto dalla signora Robinson, amica di famiglia, che gli chiede di accompagnarla a casa: qui lei tenta di sedurlo, ma arriva il marito. In seguito, però, Benjamin e Mrs Robinson diventano amanti. La relazione termina quando Benjamin conosce Elaine, la figlia dei Robinson: i due si innamorano, ma la madre di Elaine non ci sta e le rivela come stanno le cose. La fanciulla pianta Benjamin e si accinge a sposare il ragazzo perbene che i genitori vogliono per lei. Ma Benjamin tenta il tutto per tutto in chiesa, durante la cerimonia." (FILM TV)

Pagine e pagine su questo film, pagine e pagine, ma prima di tutto, in cima ad ogni testo: la colonna sonora. Sicuramente Paul Simon fece il suo gran mestiere e il motivo della "signora Robinson" è indimenticabile, ma cosa è dimenticabile di questo film? Tutto è storia della cinematografia, la scena iniziale dell'ingresso "in società", il tuffo del sub, la ricerca in Alfa Romeo di Elaine, l'urlo disperato in chiesa del finale e poi.... la signora Robinson. Ogni scena con Anne Bancroft ambisce e ottiene l'immortalità, non solo la seduzione del giovane Hoffman, ma come dimenticare il bacio col fumo trattenuto o, il concedersi alla sconfitta, spalle al muro come una condannata pronta al martirio. Psicologie perfette e macchiettismi necessari per una grande pellicola, diretta con una verve e un'inventiva continua e razionale. JOKERICO 10